“La ira es algo silencioso”, canta Hayley Williams en los primeros momentos de “Pétalos para la armadura”, exhalando pesadamente y retorciendo su voz en un gruñido de púas. “Crees que lo has domesticado, pero está al acecho”. El álbum en solitario que ella siempre insistió en que nunca haría, llegó después de una década desafiante marcada por un conflicto interno con su banda de pop-punk Paramore. El registro tiene sentido de la rabia que previamente había reprimido.

La puerta giratoria de miembros de Paramore lastimó profundamente a Williams: a menudo compara al grupo con la familia, y durante gran parte de la última década sintió que la suya había sido destrozada. Tras reconciliarse con el miembro fundador Zac Farro, anteriormente separado, para su álbum de 2017 'After Laughter', que representó un cambio de dirección, explorando el synth-pop inspirado en los años 80, la banda sintió una sensación de alivio, pero unánimemente estuvo de acuerdo en que era hora de Tómese un descanso de todos modos. Y cuando la gira terminó, todo lo que Hayley Williams había estado reprimiendo salió a la superficie. Entró en terapia, se divorció y se mudó a una cabaña en Nashville para comenzar de nuevo. Ella hizo “Pétalos para la armadura” por accidente.

“Sentí mucha ansiedad por … ¿la gente quiere un gran disco pop loco?”, Le dijo a NME sobre el álbum de la portada de esta semana. “¿Qué pasa si esto no es eso, y es una decepción? Cuando terminé escribiendo algunas canciones que eran más pop y bailarinas … ¿estoy agotado? “

Informada por un conjunto diverso de influencias, “Petals for Amor” marca otra partida sonora para Williams, aunque su habilidad para compensar las letras oscuras y amenazantes con una melodía agridulce permanece. Los vagos y parpadeantes indicios de Solange, SZA y el grupo de almas británico Sade están en el centro de temas como “Taken” y “Why We Ever”. Estas no son del todo canciones de R’n’B, pero están infundidas con el puntal de ese género. Pulsando y tartamudeando, “Sugar on the Rim” suena como un golpe de baile bajo que suena desde los fuertes altavoces de un automóvil a toda velocidad.

“Over Yet” es la respuesta de Williams a un montaje de entrenamiento de Rocky: las intrincadas y atmosféricas guitarras se aceleran y se convierten en un gran sonido: mitad rock matemático, mitad power-pop. “Amor puro” no sonaría fuera de lugar en la amapola de Paramore “Después de la risa” y “Simmer” y “Rosas / Lotus / Violeta / Iris” comparten un núcleo contemplativo, melódicamente recordando los gustos de Radiohead y Warpaint.

De un artista menos experto, un álbum de sonido tan disparejo podría transformarse en un collage de piedras sueltas. Hayley Williams, por otro lado, se basa claramente en otros artistas pero conserva su voz en el centro. Su franqueza atraviesa ‘Petals For Armor. “Leave It Alone” es una de las canciones más devastadoras que ha escrito en silencio; ella escribió la canción cuando su abuela sufrió un grave trauma en la cabeza y casi muere después de una caída. “Nadie me diga que Dios no tiene sentido del humor”, bromea Williams secamente, “porque ahora que quiero vivir, bueno, todos a mi alrededor están muriendo”. Es una disección incisiva de dolor, cargada con una risa sombría.

‘Dead Horse’ es otro momento que no tira golpes, que detalla una década de dolor sobre las melodías pop efervescentes; Williams aborda el final de su matrimonio con honda honestidad. “Contuve la respiración durante una década / me teñí el cabello de azul para que combinara con mis labios”, canta, dirigiéndose a su yo pasado, que pegó una cara valiente. “Genial de mi parte intentarlo”, dice irónicamente, “bastante genial, todavía estoy viva”.

“No quería escribir sobre mi pasado de esa manera”, admitió Williams a NME durante nuestra entrevista. “Realmente no lo hice. Nunca he tenido problemas para cantar sobre las cosas que me enojan. Lo he hecho con Paramore durante toda nuestra carrera, pero he aprendido a articularlo de diferentes maneras a medida que crecimos “.

Aunque se basa en material de origen oscuro, hay un cierto calor aquí de todos modos. Williams a menudo habla de la alegría reluciente de las cosas pequeñas: un bollo especiado recién salido del horno en “Canela”, una figura tóxica convertida en un vampiro de dibujos animados y debilitada en “Creepin”.

El mensaje subyacente del impresionante álbum en solitario de Hayley Williams es este: usa tus defectos como un escudo de armadura reluciente y encuentra la fuerza para ser abierto y vulnerable. Este sería un mensaje profético en cualquier momento, pero parece aún más en el clima incierto de hoy. Todos podríamos hacerlo con un poco de amabilidad.

Detalles

Fecha de lanzamiento: 8 de mayo

Etiqueta de registro: Registros atlánticos

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