Ahora que la producción en Los Ángeles ha comenzado de nuevo, los supervisores de música detrás de 'Euphoria', 'Little Fires Everywhere' y comerciales inspirados en una pandemia creen que están a punto de estar más ocupados que nunca.

El 15 de marzo, supervisor musical. Mary Ramos se suponía que iba a estar en la fiesta de estreno de la miniserie de Hulu Little Fires Everywhere. En cambio, estaba escuchando a los actores principales del programa. Reese Witherspoon y Kerry Washington pronuncia discursos sobre Zoom. “Tuvimos este tipo de tostadas informales”, recuerda Ramos. “Algunos de los miembros del elenco se publicaron (en las redes sociales) en sus hermosos vestidos”.

En ese momento, Ramos estaba en medio de la postproducción en tres proyectos, incluido Little Fires Everywhere, y estaba abriendo discusiones con el compositor. Mychael Danna sobre la próxima película Stillwater, dirigida por Tom McCarthy (Spotlight, El Zapatero). Al igual que las fiestas de la alfombra roja de Hollywood, debido al bloqueo impuesto por la pandemia, esto también se ha vuelto digital. Normalmente, Ramos comenzaría el proceso creativo al facilitar una conversación de una hora mientras estaba en la misma habitación que el director y el compositor, diciendo: “Usted quiere que (ellos) se comuniquen tanto como sea posible durante ese tiempo”. De esas notas, de eso se desprende el compositor ”.

En cambio, Ramos, McCarthy y Danna debían ver la película, donde determinan agregar la partitura, sobre Zoom, que Ramos describe como “un proceso inestable” y mucho menos fluido. Este tipo de ajuste es solo uno de los muchos problemas a los que se han enfrentado los supervisores musicales durante los cierres de meses causados ​​por la pandemia de coronavirus, que detuvo la producción y la filmación de proyectos a mediados de marzo y comenzó a levantarse el viernes pasado en California, el centro de la televisión. y producción cinematográfica. La mayoría de los supervisores de música trabajan como contratistas independientes y, si bien aquellos con proyectos en posproducción han tenido la suerte de recurrir a las sesiones de Zoom, los que están atrapados en la preproducción se han quedado con pocas opciones para seguir trabajando. Y si bien los especiales de stand up pregrabados, el trabajo animado o los comerciales han ofrecido alivio a algunos, muchos se han quedado esperando y estarán más ocupados que nunca cuando la producción comience nuevamente.

Para supervisor musical Jen Malone, quien se ha ganado elogios por su trabajo en programas galardonados, como Euphoria de HBO y Atlanta de FX, su proceso creativo siempre comienza con una lista de reproducción. Para cada espectáculo en el que ella y su equipo de dos personas, que incluye Nicole Weisberg y Satya Fuentes – inicie sesión, comienzan a construir una colección de música nueva que a menudo alcanza casi 200 canciones. Pero durante los últimos tres meses, eso es todo lo que pudo hacer. “No quiero decir que te sientas indefenso”, dice Malone sobre tener múltiples proyectos en preproducción, como la tercera temporada de Atlanta y el nuevo show de AMC Kevin Can F — Él mismo. “Pero no hay nada que pueda hacer como supervisor de música (en este momento) excepto crear listas de reproducción geniales (para que nuestros productores y showrunners las escuchen) cuando terminen con un día muy estresante”.

Hay un lado positivo: Malone dice que gran parte de su trabajo generalmente implica licencias y autorizaciones, mientras que “se enfrenta constantemente al reloj”. Pero ahora, con todo en espera, es capaz de tomar más de cinco horas y pasar por “los agujeros de conejo de Spotify”, a menudo recurriendo a Soundcloud, TikTok y Audiomack para descubrir nueva música también. Actualmente, está obsesionada con el nuevo Yaeji álbum, What We Drew 우리 가 그려 왔. “Creo que podría encajar en tantos lugares diferentes en tantos programas diferentes”, dice ella. “Es un gran disco que tiene muchas posibilidades de sincronización, pero no tengo dónde ponerlo”.

Jordan Passman, fundador / CEO de Score a Score, una compañía de supervisión musical que gestiona compositores independientes y se especializa en branding sonoro para anuncios, videojuegos y trailers, dice que se estaba preparando para el “peor absoluto” cuando la pandemia golpeó por primera vez. Rápidamente se dio cuenta de que las compañías posiblemente necesitaban Score a Score más que nunca.

“Las marcas respondieron tan rápido a esta (pandemia)”, dice. “Como viste, muchos publicaron mensajes de inmediato, y realmente nos beneficiamos al trabajar con Apple, Taco Bell, Pizza Hut, Prudential y Cigna en un montón de anuncios de respuesta”.

Y aunque el trabajo de tráiler de su compañía casi se detuvo cuando la producción en vivo estaba en espera, Passman dice que “nunca hubo un momento más oportuno para los streamers que pueden publicar instantáneamente una nueva pieza de contenido”. Caso en cuestión: durante el cierre, su compañía obtuvo dos especiales de comedia de Netflix de imágenes pregrabadas.

Score a Score, que tiene ocho empleados a tiempo completo y unos pocos cientos de músicos en su lista, “siempre se ha establecido para el éxito en el (evento) de una caída económica”, dice. “La gente no necesariamente irá a las etiquetas, editoriales y artistas más caros, pero podría buscar un compositor como los que tenemos”. También agrega que, debido a que ofrecen “soluciones integrales y fáciles de limpiar”, gracias a su catálogo interno, pueden trabajar con una respuesta rápida de solo unos pocos días. Sin embargo, enfatiza: “Todavía estamos aguas abajo de toda la industria, si está doliendo, vamos a lastimar en algún momento”.

Como contratistas independientes, Ramos y Malone tampoco son completamente inmunes a los cambios que enfrentan Hollywood y la industria del entretenimiento en general. Ramos dice que fue “doloroso” ser una mezcla final remota, aunque aplaude al “equipo de mezcla de bombas” para Little Fires Everywhere que hizo que el proceso fuera lo más fluido posible al enviar enlaces protegidos y organizar notas. También dice que mientras trabajaba desde casa, se dio cuenta de la importancia de los auriculares de alta calidad con cancelación de ruido. “Porque cuando estás en casa, es muy fácil que tu hijo entre cuando estás tratando de prestar atención”, dice ella.

Antes de la pandemia, Malone tenía la costumbre de llegar temprano durante la postproducción para almorzar con el equipo, los editores, los coproductores y los editores asistentes. Ahora se da cuenta de que pasará mucho tiempo, incluso cuando la producción se recupere, antes de que eso pueda volver a suceder con el personal en el escenario probablemente limitado.

Su parte favorita del trabajo siempre ha sido sentarse en las bahías de edición con el equipo de un programa viendo las imágenes recién filmadas, sin editar y sin editar, y decidiendo juntas dónde y cuándo debería llegar la música. Pero nuevamente, ella admite: “No” Creo que eso será posible en el futuro previsible, son realmente pequeños “. Las sesiones remotas de mezcla y localización podrían continuar incluso mientras las producciones de cine y televisión de Hollywood se aceleran. “Existe el potencial de perder esa experiencia unificada de escuchar algo juntos y tomar decisiones coherentes, porque todos tendrán una experiencia visual y auditiva diferente”, dice. “Hay matices cuando hablas creativo que se pueden perder en un Zoom o una llamada de conferencia”.

Como resultado, Ramos dice que trabajar en la pandemia de forma remota la ha obligado a ser muy explícita en cómo imagina que una canción se coloque dentro de la acción. “Me está causando ser más descriptiva y comunicativa en lo que quiero”, dice, y señala que aunque está basada en Los Ángeles, a menudo trabaja con directores en Nueva York. “Solía ​​esperar que me llevaran a la ciudad de Nueva York para ver sesiones. Todavía espero eso en algún momento, pero (trabajando remotamente) se ha hecho, ha sido exitoso, y existe la posibilidad de que la gente ahorre dinero en viajes. No es absolutamente esencial para mí estar en la misma habitación con el director, los productores o los corredores de espectáculos “.

En cuanto a Malone, con tantos de sus proyectos en espera, dice que al menos finalmente pudo tomar un respiro sin estrés. “Como supervisora ​​independiente, realmente no puedo tomar vacaciones”, dice ella. “No puedo poner un correo electrónico fuera de la oficina y no preocuparme por nada, porque siempre tengo programas y proyectos en marcha, afortunadamente. Pero ahora, puedo sentarme afuera y leer un libro y no sentirme culpable por eso ”.

Ella no anticipa tener ese tipo de tiempo libre por mucho más tiempo. A medida que California y muchos otros estados de todo el país comienzan a abrirse nuevamente, Malone dice que ha estado vigilando cómo Tyler Perry, cuyo estudio está en Atlanta, está manejando un regreso seguro al trabajo (Georgia se convirtió en uno de los primeros estados en ingresar a la fase uno de reapertura el 24 de abril). Mientras tanto, Passman dice que ya ha visto destellos de negocios volviendo a la normalidad. Actualmente está trabajando en un proyecto totalmente ajeno al coronavirus, creando un nuevo sonido característico y acompañando la campaña de una marca existente. “Incluso escuché acerca de un cliente (ya) filmando acción en vivo en Copenhague y Canadá”, dice. “Eso me da mucha esperanza”.

“Si ir a Islandia, Nueva Zelanda o Suecia es lo que se necesita para volver y hacer los espectáculos que estos creadores quieren hacer, ¡entonces buen viaje!” Malone dice. “Trabajaré (con la diferencia horaria)”.

Pero como la producción de EE. UU. Comienza a comenzar de nuevo, eso podría no ser necesario. Passman predijo que “en el momento en que la producción comience de nuevo, será realmente una locura”. Sin embargo, Malone está procediendo con optimismo cauteloso por ahora. “A medida que los disparos evolucionan para cumplir con las restricciones de seguridad, las cosas deberán simplificarse: actores mínimos en una escena dada e historias que pueden brillar dentro de un conjunto de esqueleto o elenco”, continúa Malone. “Y con eso, en realidad puede haber más espacio para que la música esté a la vanguardia y realmente tome un asiento delantero al conducir la narrativa”.

“Se está creando y desarrollando tanto contenido, y una vez que se resuelvan algunos de estos problemas (de seguridad), habrá mucho trabajo para nosotros, y estoy muy agradecido por eso”.

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