Siifu rosa

Versos del resumen: la polinización cruzada entre hip-hop y ruido / música industrial

Con Pink Siifu, RA x M (A) B, LeRoi Da Moor, Backxwash, Model Home, Standing on the Corner, Clipping, Beans y más

16 de julio de 2020


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¡Bienvenido a la primera edición de Verse From the Abstract! Nos adentraremos en muchos rincones y grietas del hip hop moderno en las próximas semanas y meses, desde hábil hasta retorcido, desde muy popular hasta completamente desconocido. Empecemos, sin embargo, explorando algo cercano y querido para mi corazón: la creciente polinización cruzada entre el hip-hop y el ruido / música industrial.

Esto es algo para ser avivado en una escala cultural más amplia, pero también es personal para mí. A principios de la década de 2000, los pilares gemelos de mi universo musical eran el abuso auditivo de Wolf Eyes y el minimalismo millonario de The Neptunes. Al igual que muchos lectores de Under the Radar, había alcanzado la mayoría de edad escuchando indie rock más flojo, pero el ruido sordo y el ruido, atenuados con la diversión y el entusiasmo del popular rap / R & B de esa época, definirían mis gustos a lo largo de mis 20 y informar a mi escucha en el futuro. En mi opinión, estos campamentos eran de una pieza, unidos por su amor compartido por el abuso de subwoofer y la mutación de sonido amusical (para referencia, por favor, toque “Grindin '” de Clipse y “Village Oblivia” de Wolf Eyes de forma consecutiva en altavoces decentes) .

En aquel entonces, parloteaba sin cesar sobre el artista soñado que fusionaría estos sonidos, e incluso hice algunos intentos equivocados de hacerlo yo mismo con un compañero de radio universitario que compartía mis afinidades (afortunadamente, no creo que haya ninguna evidencia grabada existe … no lo clavamos exactamente). Sí, estaba interesado en los raperos y productores más experimentales de la época: cLOUDDEAD, Dabrye, Beans, et al., Pero, a pesar de lo buena que era esa música, ninguno fue tan profundo como lo que imaginé. Había una banda en Michigan en ese momento, Detroit ocasional, que incursionó en la dirección correcta, pero con enfoque disperso; en la década siguiente, Death Grips se acercaría de puntillas a lo que tenía en mente, Clipping aún más cerca.

Sin embargo, en 2020, el clima es decididamente diferente. Las amenazas distópicas de un estado policial neoliberal desenfrenado y desenfrenado, que culmina, por supuesto, con la actual administración de los Estados Unidos, entre muchos otros horrores, han vuelto a casa con una cabeza violeta. Teniendo en cuenta eso, solo tiene sentido que la tempestad de ruido y la música industrial finalmente chocaran con la urgencia del hip-hop para crear una banda sonora apropiadamente horrorosa / horrorizada para estos tiempos de disturbios explosivos.

Dos álbumes en esta línea abordan los levantamientos actuales directamente, aunque de maneras decididamente diferentes. Siifu rosaEl nuevo LP NEGRO (Field-Left) fue grabado y lanzado antes del asesinato de George Floyd, pero habla del hecho de que ese terrible incidente fue solo una gota en el dolor de espalda del camello. El MC / productor nacido en Alabama y con sede en Los Ángeles no pierde palabras en este registro cuando se trata de la policía o las relaciones raciales en los Estados Unidos (las pistas incluyen “ameriKKKa, try no pork” y “Chris Dorner”), pero también respalda su ira. con música tan feroz y radical como sus palabras. El disco está repleto de ideas musicales, a veces recordando a antiguos exponentes de “mierda” (Sic Alps, Hospitales, et al.) E incluso ex alumnos de Load Records como Sword Heaven, pero también girando un centavo para conjurar The Last Poets, Sun Ra, Muerte, sesos malos y más. Es un viaje salvaje, todo fuego y terror, y es jodidamente increíble. Pink Siifu también acaba de lanzar una nueva canción como parte de la serie de singles digitales Looking Glass de Mexican Summer, una colaboración con el productor ShunGu llamado “cemento”. Es una pista genial y somnolienta, mucho más en línea con su avance más suave de 2018, Ensley. Es algo que cualquiera podría cavar, y vale mucho su tiempo, pero NEGRO es el gran avance para mi dinero.

Aunque no es tan furioso exteriormente, // disturbios // bocetos de RA x M (A) B (Cleveland Tapes) también habla sobre el momento actual. Una adusta mezcla instrumental en vivo “grabada directamente en un cassette de 2 pistas entre el día en que apareció el video de Floyd y la primera noche de la protesta de Minneapolis”, es el sonido de procesar un trauma nuevo en tiempo real. Es ruidoso, dividido en zonas y totalmente destripado, intercalado con largas muestras de palabras habladas a propósito del tema; en otras palabras, quizás no sea el lugar para buscar bops de verano. Sin embargo, si está buscando volver a centrarse en el momento mientras decide qué acciones realizar a continuación, es una experiencia bastante intensa y valiosa.

// disturbios // bocetos puede ser demasiado abstracto para algunos gustos, pero pase un rato en la página de Cleveland Tapes Bandcamp para un hechizo; probablemente encontrarás algo que te guste. LeRoi Da Moor (AKA Ra Washington, cofundador de las cintas de Cleveland y también productor de lo mencionado anteriormente) lanzó un récord criminalmente hip-hop de hip-hop a principios de este año, GIMP, que cuenta con varios lugares para invitados de la leyenda de Cleveland OBNOX. Dakini, una colaboración entre LeRoi Da Moor y la otra mitad de la etiqueta LaToya Kent, también es asesino, vibra como un cruce de baja fidelidad entre Erykah Badu y Is This Desire? -era PJ Harvey.

¿Sorprendido de escuchar el álbum trip-hop de PJ Harvey en la conversación actual? ¿Qué tal esto? Entonces: en su último LP, Dios no tiene nada que ver con esto, déjalo fuera (Grimalkin Records), rapero zambiano-canadiense Retrolavado ha reutilizado elementos de la producción claustrofóbica del nü-metal de los 90 en algo que no solo se puede escuchar, sino que es vital (si estoy haciendo referencia al nü-metal para alabar a un artista, ya sabes que es un pájaro raro). Este es un tratado pesado y ardiente sobre la interseccionalidad desde una perspectiva trans negra, y la música no es menos interseccional, mezclando los mejores elementos del metal, el horror e industrial en su distintivo guiso de hip hop. Hacer algo grandioso con cualquiera de estos géneros extremadamente desiguales es pedir mucho; hacerlo con un compuesto es una especie de milagro menor, pero la prueba está en el budín.

Tripulación basada en DC Casa modelo, por su parte, se trata menos de combinar géneros que de desmantelarlos, como lo demuestra la nueva compilación One Year (Disciples). Ensamblado a partir de ocho mixtapes autoejecutados, One Year muestra que Model Home es prolífica, inventiva y seductora. incluso pistas relativamente sencillas como “Faultfinder” crujen con brío experimental confuso. Si el álbum en sí no es suficiente para ti, todo el equipo también fue remezclado para una máxima abstracción por el equipo de DJ más destruido de Detroit, Rave puro, para un cassette de edición limitada disponible directamente desde la página Bandcamp de la banda.

Igualmente salvaje es “Angel” (Creative Mysteries Arts), el reciente sencillo de Brooklyn Freak Collective. Parado en la esquina, un grupo quizás más conocido hasta la fecha por sus breves contribuciones a álbumes recientes de Solange y Sudadera Earl. La canción, con voces invitadas ajustadas electrónicamente por la leyenda bielf Melvin Van Peebles (!), Toma el corte y pega de la producción clásica de hip-hop y lo aplica a un collage de pastiche en algún lugar entre Lumpy Gravy de Zappa y el trabajo de Madlib como Quasimoto. Su nuevo EP G-E-T-O-U-T !! El Ghetto es aún más loco, suena algo así como una banda de psicología / improvisación de “New Weird America” ​​que se precipita en una versión drogada y boogie-frenética del chirrido de motorik de krautrock. SOTC son verdaderos viajeros, gloriosamente imposibles de vincular, que trabajan en un campo más allá de las limitaciones del hip-hop, el jazz, la música experimental y casi cualquier otra cosa (tampoco encajan en el tema del ruido / industrial aquí, pero son tan implacablemente raros que obtienen un pase).

Hablando de obtener un pase: imagínense lo bueno que tiene que ser como un grupo de rap orientado al ruido para no ser embaucado cuando su MC gana un jodido Premio Tony? Honestamente, es una locura que tengamos una respuesta a esa pregunta. No follo con Hamilton, pero Daveed Diggs puede hacer lo que quiera si Recorte solo sigue mejorando mientras tanto. Su nuevo sencillo “Capítulo 319” (autoeditado), grabado después de que los levantamientos comenzaron y se lanzaron el 15 de junio, es el grupo en su mejor momento y más contundente, probando una de las colaboraciones clásicas de George Floyd con DJ Screw y convirtiéndola en un golpe de protesta. por excelencia. Hand Diggs the EGOT, por el amor de Dios, el mundo será mejor por eso.

Otra cosa que ha mejorado el mundo en los últimos años es la producción constante del veterano MC Frijoles. Sé que dije antes en esta columna que sus cosas viejas en gran medida no habían sido lo suficientemente ruidosas para mí, pero tenga la seguridad de que solucionó ese problema: Team BreakUP (Tygr Rawwk) es un fuego caliente apagado, dañado por el jazz, con Beans Las ondas de distorsión del productor de surf Steve Freshfield como una afrofuturista Amiri Baraka. Hasta ahora, no estoy tan enamorado de él como el HAAST de 2017, pero he tenido tres años para procesarlo, así que mantén esa idea.

La mayoría de los álbumes enumerados anteriormente son música áspera y vigorosa para tiempos que también podrían justificar fácilmente estos descriptores. En el futuro, habrá muchos enfoques (quizás más fáciles de digerir) que valga la pena celebrar, y tengo la intención de celebrarlos. Aún así, para mis oídos, nada más está sosteniendo nuestra cara colectiva al calor de ahora tan efectivamente.

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