Las 10 mejores canciones de la semana: Jamila Woods, Tim Heidecker, Bully, Kelly Lee Owens y más

Además de Cults, Cut Copy, Young Jesus, snny y un resumen de las otras pistas nuevas notables de la semana

07 agosto 2020


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Bienvenidos a las 31 canciones de la semana de 2020. Esta semana, los demócratas, los republicanos y la administración Trump no pudieron ponerse de acuerdo sobre un nuevo paquete de estímulo una semana después de que expiraran los beneficios de desempleo ampliados (algo que los demócratas querían extender y los republicanos no) . El ex partidario (o quizás actual) de Trump, Kanye West, se incorporó a las elecciones presidenciales en varios estados con la ayuda de algunos agentes republicanos, aunque no tiene ninguna posibilidad de ganar, y dio a entender que sus principales intenciones eran quitarle votos al candidato demócrata Joe. Biden. Hubo una explosión devastadora en Beirut, una que parece que fue bastante prevenible, y un accidente aéreo en India.

En noticias más ligeras, las personas detrás del Festival de la Canción de Eurovisión han anunciado una versión estadounidense, el Festival de la Canción Estadounidense, en el que competirán cantantes de varios estados. Parece poco probable que sea tan peculiar como la versión europea (como se vio en la reciente y divertida película de Netflix Concurso de la canción de Eurovisión: La historia de la saga del fuego, protagonizada por Will Ferrell y Rachel McAdams como concursantes de Islandia). Como todavía es complicado ir a una sala de cine en una pandemia, Disney decidió cancelar el estreno en cines de su adaptación de acción en vivo de Mulan, que originalmente salía en marzo, y la pondrá en Disney + por una tarifa adicional de $ 30. Para aquellos con nostalgia de los 80, el director de Aquaman, James Wan, está desarrollando / produciendo una versión cinematográfica de Knight Rider (el programa con David Hasselhoff y un auto que habla genial) y ¿Quién es el jefe? podría volver con Tony Danza y Alyssa Milano retomando sus papeles.

En las noticias Under the Radar, finalmente convertimos en nuestra impresora los archivos para nuestro próximo número de impresión. Los detalles se anunciarán en las próximas semanas.

En las canciones de esta semana, no fue la más fuerte de las semanas para canciones nuevas, pero definitivamente hubo 10 que nos gustaron y algunas buenas menciones de honor también.

Esta semana en nuestro sitio web también publicamos una entrevista COVID-19 Quarantine Artist Check In con Plants and Animals, así como una nueva entrevista con CeeLo Green.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes, incluido el último de Fontaines D.C., Silverbacks, Jon Hassell, Luke Jenner, Jenny O. y Washed Out. Además, todas las semanas publicamos reseñas de varias otras cosas (algunas semanas, incluidos DVD, Blu-ray, películas, conciertos y programas de televisión).

Para ayudarlo a clasificar la multitud de canciones nuevas lanzadas en la última semana, hemos seleccionado las 10 mejores que los últimos siete días tuvieron para ofrecer, junto con resaltar otras pistas nuevas notables compartidas en la última semana. Consulte la lista completa a continuación.

1. Jamila Woods: “Sula (rústica)”

Jamila Woods no ha hecho música desde LEGACY. LEGACY !, su aclamado segundo álbum de 2019 que rinde homenaje a los artistas de color con títulos como “BALDWIN”, “BASQUIAT” y “ZORA”. El jueves, Woods continuó con este tema pero con una ligera desviación. Su nueva pista, “SULA (rústica)”, es también el nombre del título y el personaje principal de la novela de 1973 de Toni Morrison.

Sula, para darle una breve descripción, muestra a dos niñas, Nel Wright y Sula Peace, creciendo en Medallion, Ohio. Esta (semi) inocencia es probablemente la razón por la que Woods decidió ir con una pista lenta y dulce con la guitarra de reverberación brillante y las voces y armonías limpias de Woods. Y, por supuesto, algunas frases asesinas: “Libertad y triunfo, no estaban hechos para mí / Chicas de mi color, encuentran algo más para ser”.

El miércoles fue el primer aniversario de la muerte del escritor revolucionario. En un comunicado de prensa, Woods explica por qué escribió la canción.

“Es la primera novela de Toni Morisson que leí e inspiró el primer libro de poemas que escribí”, dice Woods. “La novela muestra la evolución de una amistad entre dos mujeres negras y cómo eligen navegar los estrictos roles de género y las reglas de respetabilidad de la sociedad. Sobre Sula, escribió Toni Morrison, “ vivir totalmente de acuerdo con la ley y entregarse totalmente a ella sin cuestionar nada a veces hace que sea imposible saber algo sobre uno mismo ''. Volviendo a la historia varios años después, me dio permiso para rechazar ideas limitantes sobre mi identidad diseñada para encoger mi espíritu. Me recordó abrazar mi ternura, mis sensibilidades, mis formas de ser en mi cuerpo. Esta canción es un mantra para permitirme un espacio para experimentar mi género, amor, intimidad y sexualidad en mis propios términos “. Por Samantha Small

2. Tim Heidecker: “Fear of Death” (con Weyes Blood)

Tim Heidecker (de Tim y Eric y Heidecker y madera) es un hombre de muchas habilidades: actor, comediante, presentador de podcast, músico y productor. Esta semana anunció que su nuevo álbum, Fear of Death, saldrá el 25 de septiembre a través de Spacebomb Records. También compartió la canción principal con características de nada menos que Natalie Mering, también conocida como Weyes Blood, a través de un video.

La banda de Heidecker, por decir lo menos, está repleta de estrellas. Primero tenemos a Natalie Mering de Weyes Blood, luego Drew Erickson (Jonathan Wilson, Dawes), Brian y Michael D’Addario de The Lemon Twigs, Jonathan Rado (Foxygen), y arreglos de cuerdas de Trey Pollard de Spacebomb (Foxygen, Bedouine). La canción en sí es una pista inspirada en los 70: voces informales, acompañamiento de folk-rock y una reflexión continua sobre la mortalidad. “El miedo a la muerte me mantiene con vida”, cantan Heidecker y Mering.

“No sabía que este disco iba a estar tan centrado en la muerte cuando lo estaba escribiendo”, dijo Heidecker en un comunicado de prensa. “Me tomó un minuto retroceder y mirar de lo que estaba hablando para darme cuenta de que, sí, ahora soy un hombre de mediana edad y mi subconsciente me grita: '¡Estás envejeciendo, amigo! ¡No vas a vivir para siempre! ¡Deja esa hamburguesa con queso! “

Heindecker lanzó previamente el álbum de ruptura falso Lo que hacen los quebrantados de corazón … en junio del año pasado. Fue creado después de que los trolls de extrema derecha difundieran el rumor de que la esposa de Heidecker lo había abandonado. Pero, según un comunicado de prensa, Heindecker está dejando la sátira en el viento y apuntando directamente a lo terriblemente morboso: la inevitabilidad de la muerte.

“Este disco es un sueño hecho realidad para mí”, dice Heidecker. “Pude trabajar con algunos de los mejores y más agradables músicos de la ciudad que me ayudaron a tomar algunas melodías simples y gastadas y convertirlas en algo de lo que estoy realmente orgulloso”. Por Samantha Small

3. Bully: “Horas y horas”

“Ya no estoy enojado”, canta Matón (también conocida como Alicia Bognanno) en “Hours and Hours”, el último sencillo de su próximo tercer álbum, SUGAREGG, que saldrá el 21 de agosto a través de Sub Pop. Bognanno dice que la canción trata sobre la reconstrucción de su relación con su madre.

“'Horas y horas' trata sobre mi madre y yo finalmente averiguamos nuestra relación”, explica Bognanno en un comunicado de prensa. “A ella y a mí nos costó mucho conectarnos mientras crecíamos y, a veces, sentí que nunca sucedería. En los últimos cinco años nos hemos convertido en mejores amigos, ahora es la primera persona a la que llamo cuando estoy en mi nivel más bajo y me ha salvado la vida. Ahora me doy cuenta de lo similares que somos y de cómo eso probablemente tuvo mucho que ver con la razón por la que tuvimos dificultades el uno con el otro mientras crecíamos. Ojalá supiera antes cuánto podríamos relacionarnos, pero estoy eternamente agradecido de haberlo descubierto ahora y estoy muy agradecido de estar en buenos términos, la amo mucho “.

Anteriormente, Bully compartió el sencillo principal del álbum, “Por dónde empezar”, a través de un video. “Por dónde empezar” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartió otra canción del álbum, “Every Tradition”, a través de un video de la pista.

SUGAREGG fue producido y mezclado por John Congleton y Bognanno, con producción adicional y mezcla de Graham Walsh. También fue grabado en Pachyderm Studios en Cannon Falls, Minnesota, y Palace Sound en Toronto, Ontario, y masterizado por Heba Kadry.

En general, el álbum en sí es sin duda la colección de canciones más explosiva de la discografía de Bognanno. “Este soy yo anhelando ver el panorama más amplio, motivada y ansiosa por la satisfacción de la mejor manera”, dijo en un comunicado de prensa anterior. “Espero que la actitud feliz, vaya suerte / que se joda todo brille a través de algunas de estas canciones porque realmente sentí que estaba volviendo a entrar en un lugar en el que no había estado en un tiempo y estaba emocionado de estar allí”.

El último álbum de Bully fue Losing de 2017. Lea nuestra entrevista con Bully on Losing.

4. Kelly Lee Owens: “Corner of My Sky” (con John Cale)

La artista y productora de música electrónica galesa Kelly Lee Owens lanzará un nuevo álbum, Inner Song, el 28 de agosto a través de Smalltown Supersound. El martes compartió otra canción, “Corner of My Sky”, que presenta a su compañero artista galés John Cale, quien canta en galés e inglés en la canción. Los dos se conocieron cuando Owens estaba trabajando en una canción para Cale.

Cale dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “No suele ser tan inmediato que una tarde productiva trae una conclusión satisfactoria a una tarea. Kelly me envió una pista que ella había escrito, un instrumental que fue una deriva suave, algo cómodamente familiar con lo que había estado trabajando en mí. En la primera escucha, la letra vino con facilidad y un coro y una melodía surgieron de ella. Incluso las frases en galés parecían surgir de un lugar de memoria reflexiva, lo cual fue una sorpresa ya que no había escrito en galés durante décadas. Una vez que terminé, me di cuenta de que existía un hilo integrado que habíamos creado juntos y separados, y su amable espíritu lo juntó todo y en un orden rápido “.

Owens también dijo lo siguiente: “Sabía que con este álbum necesitaba conectarme con mis raíces y, por lo tanto, tener el idioma galés en el disco me pareció muy importante. Una vez que se escribió la música para la pista y se formaron los sonidos, le envié la pista directamente a John y le pregunté si tal vez podría profundizar en su herencia galesa y contar la historia de la tierra a través de la palabra hablada, la poesía y la canción. Lo que envió de regreso fue fenomenal. El arreglo se hizo durante el proceso de mezcla y una vez que terminé la pista, lloré; en primer lugar, me sentí increíblemente afortunado de haber colaborado con John y su talento eterno y, en segundo lugar, ambos pudimos conectarnos con nuestra tierra natal en este camino.”

Inner Song salía el 1 de mayo, pero desde entonces se ha retrasado debido a COVID-19. Anteriormente, Owens compartió su primer sencillo, “Melt!”, A través de un video de la nueva canción. Luego compartió su segundo sencillo, el hipnótico “Night”, que fue una de nuestras Canciones de la Semana. Luego, Owens compartió el tercer sencillo del álbum, “On”, a través de un video de la pista (que también figura en nuestra lista de Canciones de la semana).

Inner Song es la continuación del álbum debut homónimo de Owens, lanzado en 2017 a través de Smalltown Supersound (fue uno de nuestros 100 mejores álbumes de 2017). En mayo de 2019, Owens compartió dos canciones nuevas, “Let It Go” y “Omen”, con “Let It Go” en nuestra lista de Canciones de la semana. Ninguna canción está en el nuevo álbum. En diciembre de 2019, Owens se asoció con Jon Hopkins para la nueva canción de siete minutos, “Luminous Spaces”. Originalmente estaba destinado a ser un remix de Owens de “Luminous Beings” de Hopkins, pero se transformó en algo propio una vez que la pareja entró en el estudio juntos. “Luminous Spaces” fue el número uno en nuestra lista de Canciones de la semana y tampoco aparece en Inner Song.

Inner Song comienza con una versión de “Weird Fishes / Arpeggi” de Radiohead, de 2007 In Rainbows, pero la versión de Owens se titula simplemente “Arpeggi”.

En un comunicado de prensa anterior, Owens dijo que crear Inner Song fue “los tres años más difíciles de mi vida … mi vida creativa y todo lo que había trabajado hasta ese momento se vio profundamente impactado. No estaba seguro de poder hacer algo más, y me costó mucho coraje llegar a un punto en el que pudiera volver a crear “.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Kelly Lee Owens.

5. Cultos: “Sin riesgo”

Cults (el dúo de Madeline Follin y Brian Oblivion) ​​lanzará un nuevo álbum, Host, el 18 de septiembre a través de Sinderlyn. El martes compartieron otra canción, “No Risk”, que en realidad es una canción sobre los beneficios de tomar riesgos. Además, el viernes pasado Cults hizo una sesión para Lollapalooza como parte de su festival virtual, durante el cual debutaron la nueva canción “Like I Do” (mira eso aquí).

Las sectas colectivamente tenían esto que decir sobre “No Risk” en un comunicado de prensa: “Antitético al título, la canción trata sobre los beneficios de tomar riesgos, y lo difícil que puede ser como mujer cuando se le dice constantemente en forma transparente y formas subliminales en las que eres “segundo mejor” o no digno de la misma voz. La canción transforma el título de un lugar de complacencia en un desafío para empoderarse “.

El anfitrión presenta “Spit You Out”, una nueva canción que Cults compartió en junio, a través de un video (fue una de nuestras Canciones de la semana). Luego, cuando se anunció el álbum, compartieron otra nueva canción, “Trials”, también a través del video. “Trials” también está en nuestra lista de Canciones de la semana.

Cults coprodujo The Host con Shane Stoneback y fue mezclado por John Congleton y masterizado por Heba Kadry. Loren Shane Humphrey (The Last Shadow Puppets, Florence and the Machine, Guards) toca la batería en el álbum.

El álbum encuentra a Follin ejerciendo un poco más de control creativo que antes y tomando un papel más importante en la composición de canciones.

“En el pasado, nunca había traído mi propia música a la mesa porque era demasiado tímido”, dice Follin en un comunicado de prensa.

“Cuando Shane y yo escuchamos lo que había escrito Madeline, no podíamos creerlo”, dice Oblivion. “La música simplemente nos derribó”.

El último álbum de estudio regular de la banda fue Offer de 2017. Aunque en 2018 Cults también lanzó otro álbum en el que cubrieron el clásico álbum debut de 1979 de The Motels, Motels, en su totalidad como parte de la serie Sounds Delicious de Turntable Kitchen.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Cults on Offer.

6. Copia cortada: “Como romper un cristal”

Cut Copy lanzará un nuevo álbum, Freeze, Melt, el 21 de agosto a través de Cutters Records / The Orchard. El miércoles compartieron otra canción, “Like Breaking Glass”. La banda también ha anunciado recientemente algunas nuevas fechas de la gira de 2021, que están aquí (con suerte, pueden suceder).

El líder Dan Whitford dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “Al principio,” Like Breaking Glass “comenzó como una pista completamente diferente. Antes de un fin de semana, estaba jugando en el estudio con solo un ritmo de batería y una línea de bajo ácida. Nunca logré terminarlo, pero cuando volví a él la semana siguiente, había algo en ese ritmo que se sentía convincente, así que comencé a escribir una canción encima. Se trata de los sentimientos conflictivos de una relación que ha comenzado a desmoronarse. Donde a veces, contra toda lógica, descubres que los afectos son profundos justo cuando una ruptura se vuelve inevitable. También fue una de mis canciones favoritas trabajar en el estudio con la banda cuando creamos la sección central de la canción que constaba de extraños efectos de retardo, golpes de batería fuera de ritmo y sonidos metálicos donde Mitchell arrojaba una caja de objetos metálicos por la habitación. , y nos quedamos allí para grabarlo “.

Freeze, Melt incluye “Love Is All We Share”, una nueva canción que la banda compartió en mayo a través de un video de la canción. “El amor es todo lo que compartimos” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego, cuando se anunció el álbum, compartieron otra nueva canción, “Cold Water”, a través de un video de la canción.

El último álbum de la banda electrónica australiana fue Haiku From Zero de 2017. Whitford escribió el álbum durante un frío invierno en Copenhague y luego se unió al resto de la banda en los Park Orchard Studios de Melbourne para grabar el álbum. La sueca Christoffer Berg (Robyn, The Knife) mezcló el álbum, que se terminó en el Svenska Grammofonstudion de Gotemburgo. La banda también cuenta con el guitarrista Tim Hoey, el baterista Mitchell Scott y el bajista Ben Browning.

Lea nuestra entrevista de 2013 con Cut Copy en Free Your Mind.

7. Joven Jesús: “Magos”

Con más de 10 minutos de duración, “Magicians” es el último sencillo de Welcome to Conceptual Beach, el nuevo álbum de Young Jesus, que se publicará la próxima semana a través de Saddle Creek. “Magicians” actúa como el cierre más grande que la vida de Welcome to Conceptual Beach, un álbum basado en, bueno, la playa conceptual que es el escape mental del líder. John Rossiter.

Young Jesus lanzó previamente otros dos sencillos del álbum: “Root And Crown” y “(un) know”. Welcome to Conceptual Beach sigue a su lanzamiento de 2018 The Whole Thing Is Just There. La banda también presenta el bajista Marcel Borbon, el teclista Eric Shevrin y el baterista Kern Haug. Por Jennifer Irving

8. snny: “Postmodern Black”

Procedente de Costa de Marfil, criado en Boston y con sede en Islandia, snny adquiere una gran cantidad de influencias artísticas para crear una fusión de género de pop, hip hop y R&B. Su último sencillo llega inmediatamente después de su segundo EP de mayo, Otitio, que abarcó influencias que traspasaron las fronteras internacionales. Toca estados de ánimo que van desde los ritmos de Costa de Marfil de “Abidjan” al soleado pop de Los Ángeles en “Pink Lemonade” y la melancolía subyacente en “Somewhere in Brooklyn”. Su pista más reciente, “Postmodern Black”, ofrece la primera muestra del próximo disco de larga duración de snny, el primero en ser lanzado bajo su nueva discográfica / cooperativa de artistas, Radio Silence.

“Postmodern Black” combina un sintetizador de bajo contundente con licks de guitarra sincopados con tintes funk y melodías adictivas. Es característicamente brillante y muestra el encantador carisma de snny. El ritmo hermético y el instrumental fanfarrón seguramente harán de la pista un elemento fijo en las listas de reproducción de finales de verano. La letra coincide con el ritmo de la marcha mientras snny describe su largo camino hacia el triunfo, sonando a la vez seguro de sí mismo y alegre.

Describe la pista como “una manifestación sonora de mi propia autosuficiencia. Es casi una superpotencia poder confiar en tus instintos, y quería plasmar esa noción con melodía e instrumentos. Como joven africano que crea en esta era, tengo la responsabilidad para con mis parientes de defender la independencia y la fortaleza durante estos tiempos de división “. La pista es una declaración de intenciones segura y una muestra emocionante de lo que podemos esperar en el LP debut de snny. Por Caleb Campbell

9. Widowspeak: “Incluso el amor verdadero”

Banda de folk-rock Viuda tener un nuevo album, ciruela, que saldrá el 28 de agosto a través de Captured Tracks. Esta semana compartieron el sencillo “Even True Love” a través de un video con la letra de Head in the clouds (literalmente).

“Even True Love” tiene todos los ingredientes para un viaje pensativo por un camino abierto: riffs ventosos, un ritmo oscilante y la voz calmada de la cantante principal Molly Hamilton que reconoce que la vida puede ser impredecible: “Even true love”, canta, “you can no te lo lleves “

“Antes de escribir 'Even True Love', había estado sentado con cierto temor existencial durante el último año más o menos; Honestamente, algo abrumado por el reconocimiento de que la vida es absurda y finita ”, dice Hamilton en un comunicado de prensa. “La canción en sí es optimista, una especie de crucero. Estaba pensando en esas canciones del tipo “yolo” que glorifican a la juventud y ese gran estado de ánimo, pero también siento que hay mucho más que eso. Tal vez porque solo viven una vez, los humanos tienden a querer poseer cosas: objetos, éxito, dinero, experiencias, personas. Amor verdadero. Amasar lo máximo y lo mejor mientras pueda. Pero eso nunca aterrizó realmente conmigo; Creo que este se trata más de estar presente con lo desconocido, dejar que las cosas vayan un poco más, tratar de no aferrarse demasiado “.

Widowspeak ha compartido previamente la canción principal “ciruela“(que fue una de nuestras canciones de la semana), junto con “Dinero” y “Sostén de la familia” (que también fue una de nuestras canciones de la semana). Plum es el primer lanzamiento de Widowspeak en tres años desde Expect the Best de 2017. Por Samantha Small

10. Jenny O .: “Viejos hábitos”

Jenny O. (nombre completo Jennifer Anne Ognibene) lanzó un nuevo álbum, New Truth, hoy a través de Mama Bird Recording Co. Esta semana compartió una última canción previa al lanzamiento, “Old Habits”, a través de un video autodirigido que hizo con ayuda de cartulina. Es el sexto sencillo de su tercer álbum.

Ognibene dijo lo siguiente sobre el video en un comunicado de prensa: “Hice este video usando papel de construcción. Pude terminarlo porque la gira (con Vanessa Carlton) se canceló. Se trata de la experiencia humana, la lucha sin fin, aprender a aceptar y disfrutar el lento y defectuoso viaje hacia el crecimiento “.

Hemos publicado los sencillos anteriores de New Truth “What About That Day” (que fue una de nuestras canciones de la semana), “Even If I Tried” y “Psychedelic Love”. También compartió “Dios sabe por qué” y “No quiero vivir sola nunca más”.

Menciones honoríficas:

Estas cinco canciones casi llegan al Top 10.

beabadoobee: “Lo siento”

Big Joanie: “Cranes In The Sky” (Portada de Solange)

Deradooriano: “Máscara del ayer”

Midnight Oil: “Gadigal Land”

Sad13: “¡Vaya …!

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

645AR: “Sum Bout You” (con ramitas de FKA)

Una cierta proporción: “Yo Yo Gi”

Todos somos: “Corazón mío”

Anderson. Paak: “Lockdown (Remix)” (con J.I.D, Noname y Jay Rock)

ANOHNI: “It's All Over Now, Baby Blue” (Portada de Bob Dylan) y “Be My Husband” (Portada de Nina Simone)

Los hermanos Avett: “Voy a mi corazón”

Courtney Barnett: “Solo para ti” (Portada de Kev Carmody)

Ensayo de la banda de cover de Black Sabbath: “Sweet Leaf” (Cover de Black Sabbath)

Blink-182: “Cuarentena”

Kate Bollinger: “Me apetece no hacer nada”

Bon Iver: “AUATC” (hazaña. Bruce Springsteen, Jenny Lewis, Jenn Wasner y Elsa Jensen)

Bonny Light Horseman: “Greenland Fishery”

Bill Callahan: “Let's Move to the Country” (Portada de smog)

Cardi B y Megan Thee Stallion: “WAP”

Conway the Machine: “Lemon” (con Method Man)

Querida Nora: “Ha llegado el momento (versión de otoño)”

Eartheater: “Cómo luchar”

Flatbush Zombies: “Más allá”

Hola para siempre: “Todo es tan difícil”

Inara George: “Sexo en coches” (con Dave Grohl)

Gojira: “Otro mundo”

Ryan Hemsworth: “Keep Touch” (con Leland Whitty)

SG Lewis: “Impact” (con Robyn y Channel Tres)

Marcadores Magik: “CDROM”

Cabeza estrecha: “Difícil de tragar”

Palberta: “Algo en el camino”

Palehound: “Southern Belle” (Portada de Elliott Smith)

Príncipe: “Día cósmico”

PUP: “A.M. 180 “(cubierta del abuelo)

Troye Sivan: “¡Adolescente rabioso!”

Las duelas: “Nazaret”

Tabaco y Trent Reznor: “Niñera”

Total Revenge: “The Fair”

Washed Out: “Paralizado”

The Weeknd y Juice WRLD: “Sonríe”

Whitney: “Strange Overtones” (Portada de David Byrne y Brian Eno)

(Agradecimientos especiales a Jennifer Irving por ayudar también a armar la lista de esta semana).

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