Nos hicieron bailar y nos hicieron cantar, y todavía lo hacen hoy.

El viaje de Billboard para elegir las 50 mejores canciones latinas de todos los tiempos nos llevó a través del espacio y el tiempo, desde Argentina hasta España y desde la década de 1920 hasta 2018. Queríamos representar el espectro completo de la música latina (incluida la música de España), desde las baladas mexicanas. al son cubano a la salsa colombiana a la bachata de hoy. Nuestro estándar de selección no fueron simplemente éxitos, sino canciones que marcaron la diferencia, que marcaron un momento, que influyeron en muchos y que fueron simplemente grandes composiciones.

Lo más importante es que, a pesar de que 50 no es un número lo suficientemente grande para abarcar el enorme universo del cancionero latino, cada una de estas canciones sigue siendo relevante en la actualidad. Te invitamos a escuchar y celebrar con nosotros nuestros 50 favoritos seleccionados por nuestros editores, listados en orden alfabético por título.

1. “A Dios le Pido” – Juanes
Escritor: Juanes

En 2002, inspirado por los sonidos guasca de su Medellín natal, el rockero colombiano con un corazón de oro infundió folk en el pop / rock español, e instantáneamente nos dio un sonido nuevo y agradable para bailar. “A Dios le Pido” nunca alcanzó el número uno en Hot Latin Songs, pero estableció a Juanes como el rockero favorito de Colombia.

2. “A puro dolor” – Son by Four
Escritor: Omar Alfanno

El dolor más puro: eso es lo que evoca este hermoso himno de ruptura del cuarteto puertorriqueño de salsa romántica Son by Four. Lanzada en 2000, la canción fue un gran éxito, generó una versión en inglés y una versión de balada, y terminó encabezando la lista de Hot Latin Songs de la década de 2000 de Billboard. Escrito por Omar Alfanno, “A puro dolor” pasó un récord de 20 semanas en el número uno en la lista Hot Latin Songs de Billboard, un récord que mantendría hasta que “La Tortura” de Shakira lo encabezó en 2005.

3. “Ahora Quien” – Marc Anthony
Escritores: Estéfano, Julio Reyes

“Ahora quien”, de Valió la pena de Anthony 2004, es una de las canciones de ruptura más exquisitamente dolorosas (“¿Quién ahora, si no yo? Me miro en el espejo y me siento estúpido. Ilógico”). Escrito por Estefano, pasó dos semanas en el número 1 en la lista Hot Latin Songs. Un clásico contemporáneo.

4. “Amigo” – Roberto Carlos
Escritor: Roberto Carlos

Roberto Carlos escribió una serie de éxitos románticos que, traducidos al español, se convirtieron en himnos. Irónicamente, “Amigo”, la canción que escribió para su amigo y colaborador de escritura desde hace mucho tiempo, Erasmo Carlos, puede ser la más perdurable, aceptada por hombres y mujeres por igual.

5. “Amor Prohibido” – Selena
Escritores: AB Quintanilla y Pete Astudillo

A primera vista, esta cumbia texana ligera y aireada sobre el amor entre diferentes clases sociales suena a cuento de hadas. Pero tocó un acorde universal. Escrito por el hermano de Selena, AB Quintanilla, y Pete Astudillo, encabezó la lista de Hot Latin Songs de Billboard durante nueve semanas y fue uno de los primeros crossovers importantes de música tejana. Desde entonces ha sido cubierto por Thalia y Moderatto, entre otros.

6. “Bailando “- Enrique Iglesias con Gente de Zona y Descemer Bueno
Escritores: Enrique Iglesias, Descemer Bueno, Gente de Zona

Este encuentro de 2014 entre España, Cuba y Miami, y entre el flamenco y los ritmos urbanos latinos fue una mezcla embriagadora. ¿Cómo no bailar y perderse en “una noche loca”, cuando Enrique y sus amigos te obligan a hacerlo con tanta dulzura? No es de extrañar que se convirtiera en la primera canción española en superar los mil millones de visitas en YouTube.

7. “Besame Mucho” – Varios artistas
Guionista: Consuelo Velázquez

Velázquez era una adolescente en México cuando escribió “Bésame Mucho” (Bésame mucho) en 1940. Con su súplica fácil de decir, se convirtió, según algunos informes, en la canción en español más grabada y versionada de todos los tiempos. Incluso The Beatles lo cubrió, parte de una larga lista de artistas que grabaron la canción en muchos idiomas, incluidos Luis Miguel, Diana Krall, Andrea Bocelli, Harry Connick Jr., Michale Bublé, la cantante pop coreana Ailee y, más recientemente, Il Divo. en su álbum de 2015.

8. “Burbujas de amor” – Juan Luis Guerra
Escritor: Juan Luis Guerra

La bachata era un género dominicano más bien de nicho y local hasta que el cantautor Juan Luis Guerra le dio un toque sofisticado y una letra intrigante, sin disminuir de ninguna manera su invitación a la pista de baile. Sexy y romántica, el éxito de Guerra de 1990 sobre estar perdidamente enamorado (“Pobre corazón, se desnuda con impaciencia al oír tu voz”), introdujo al mundo en la bachata contemporánea.

9. “Cali Pachanguero” – Grupo Niche
Escritor: Jairo Varela

Con su sonido contundente y tempos rápidos adecuados para los bailarines descarados de Cali, Grupo Niche redefinió el sonido de la salsa, dándole una impronta claramente colombiana. Ninguna canción ejemplifica mejor esto que el himno directo a Cali de 1984, la “capital de la salsa”, escrito por el líder y compositor de Niche, Jairo Varela. Esta canción de amor a la ciudad natal se convirtió en un himno internacional. El movimiento era tan local en ese momento que Niche nunca filmó un video musical oficial. Pero esta presentación en vivo ofrece un vistazo a Varela, ahora muerto, tocando el güiro con su banda.

10. “Color Esperanza” – Diego Torres
Escritor: Diego Torres, Coti, Cachorro Lopez

El himno de esperanza de Diego Torres fue un ungüento durante la depresión argentina de 2001. Casi 20 años después, sigue funcionando.

11. “Conga” – Gloria Estefan y Miami Sound Machine
Escritor: Enrique “Kike” García

Una versión en inglés de la música de carnaval, “Conga”, escrita por el baterista de Sound Machine Enrique García, fue la revolución cubana que la radio estadounidense necesitaba en los años 80, y la chispa que encendió la explosión latina en el cambio de siglo. Es más, fue una prueba de que la reina del crossover latino original y Miami Sound Machine no tenían que cambiar quiénes eran para convertirse en mainstream.

12. “Corazon Partió” – Alejandro Sanz
Escritor: Alejandro Sanz

El pop con infusión de flamenco siempre había existido, pero Alejandro Sanz lo llevó a un nuevo nivel en 1997 con “Corazón Partío”, una historia agridulce que se balancea suavemente sobre un corazón roto. Cantada con el ceceo poético de Sanz, demostró que el sonido infundido de flamenco del cantautor español tenía un atractivo pop.

13. “Danza Kuduro” – Don Omar feat. Lucenzo
Escritores: Don Omar, Lucenzo, Faouze Barkati, Fabrice Toigo

Había reggaetón y estaba “Danza Kuduro”. Una mezcla de reggaetón y ritmos africanos, pasó 15 semanas en la cima de la lista Hot Latin Songs de Billboard y fue la pista latina más vendida de 2011 y 2012 en los EE. UU. Si bien la versión original era de Lucenzo, era el remix de Don Omar (hazaña. Lucenzo) que se convirtió en un éxito mundial, incluida una participación en la película Fast Five.

14. “Despacito” – Luis Fonsi feat. Daddy Yankee y Justin Bieber
Escritores: Luis Fonsi, Erica Ender, Daddy Yankee

La mezcla de pop y reguetón, mezclado con toques folclóricos como el introductorio cuatro puertorriqueño y, por supuesto, ese coro irresistible, “Des-pa-ci-to”, hizo de esta la canción más importante de 2017. Más de 3 MILLONES de vistas de video después, es, sin duda, uno de los mayores éxitos en la historia de la música latina, punto.

15. “El Buen Perdedor” – Franco De Vita
Escritor: Franco de Vita

La música latina en las décadas de 1970 y 1980 estuvo dominada por baladistas rompecorazones que cantaron las canciones de grandes compositores. Luego vino Franco de Vita, un venezolano de raíces italianas que escribía y cantaba canciones de amor, sí, pero intensamente personales contadas en un lenguaje coloquial que conectaba con una nueva generación. “El buen perdedor”, de su debut en solitario en 1984, abrió los ojos de una nueva generación al romance.

16. “El dia que me quieras” – Varios artistas
Escritor: Carlos Gardel, Alfredo Le Pera

Una de las muchas colaboraciones en la composición de canciones entre el inmortal rey del tango Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, apareció originalmente en la película de 1935 del mismo nombre, interpretada por Gardel. La inquietante canción del amor imposible se convertiría primero en un estándar de tango, luego en un estándar romántico, hecho y rehecho por docenas de artistas, quizás el más memorable por el mexicano Luis Miguel. La canción fue incluida en el Salón de la Fama del Grammy Latino en 2001. Gloria Estefan grabó la única traducción al inglés en 2013.

17. “El Farsante” – Ozuna
Escritor: Ozuna

Quizás el creador de éxitos más prolífico de la música latina de los últimos cinco años, Ozuna entró en nuestra conciencia alrededor de 2016 con su dulce voz y sus melodías pegajosas, entregando una especie de enfoque R&B del reggaetón. Su álbum debut, el deslumbrante Odisea, cerró el trato con 16 éxitos sólidos, que van desde el reguetón hasta el trap disperso de “El farsante”, que abrió la puerta a las posibilidades del género en español. La amplitud de la canción se hizo evidente en un remix posterior con Romeo Santos.

18. “El Perdon” – Nicky Jam y Enrique Iglesias
Escritor: Nicky Jam

La carrera de NIcky Jam estuvo al margen durante más de una década hasta que lanzó este melancólico himno de ruptura con Enrique Iglesias que también marcó un punto de inflexión para el reguetón: ¿Quién sabía que los actos de reguetón podrían ser tan sensibles? “El Perdon”, tanto en inglés como en spanglish, tocó un nervio colectivo y mostró que el reguetón era más que música para divertirse.

19. “El Rey” – José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández
Escritor: José Alfredo Jiménrez

Escrito por Jiménez, uno de los grandes mariachis de todos los tiempos, el tema llegó a personificar el símbolo del mariachi machista: Rey, amante, héroe, hombre del momento. Posteriormente grabada por Pedro Vargas y Vicente Fernández (más Luis Miguel y otros), puede que sea la pista ranchera más emblemática escrita.

20. “El gran varón” – Willie Colón
Escritor: Omar Alfanno

El gran varón ”ni siquiera estaba destinado a ser un sencillo de Colón. Pero insistió. Incluido en Top Secrets de 1989, su último álbum para Fania, “El Gran Varón” cuenta la historia de Simon, quien está destinado a ser un “gran hombre”, pero en cambio, va a los Estados Unidos, descubre que es gay y muere de SIDA. . La canción llegó donde ninguna canción en español había ido antes o después y, con el arreglo de vanguardia de Colón, también se convirtió en un éxito continental.

21. “Eres tu” – Mocedades
Escritor: Juan Carlos Calderon

En la década de 1970, todo lo que cantaba el grupo español masculino / femenino Mocedades se convirtió en oro. Pero comenzó con “Eres tu”, una canción escrita por el maestro compositor Juan Carlos Calderón que fue finalista en el concurso de la Canción de Eurovisión de 1973. “Eres tu” fue una gran canción pop. Pero sus complejas armonías y matices del evangelio fueron francamente revolucionarios. La canción fue finalmente traducida al inglés (como “Touch the Wind”) y grabada por muchos actos, incluidos The Shirelles y Johnny Mathis. Pero el original en español alcanzó el número 9 en el Billboard Hot 100, la única canción en español que llegó al top 10 de la lista.

22. “Gasolina” – Daddy Yankee
Escritores: Varios

Con su gancho inolvidable y su ritmo revolucionario (por el momento), “Gasolina” es el tema que internacionalizó el reguetón, llevándolo de una tendencia localizada a un fenómeno global que aún se mantiene fuerte, 15 años después. Con el gancho más pegadizo, Yankee hizo que todos bailaran al ritmo de dembow.

23. “Guantanamera” – Celia Cruz, Pete Seeger y más
Escritor: Jose Fernandez Diaz basado en la poesía de José Martí

La sencilla canción de principios del siglo XX basada en la poesía del patriota cubano José Martí se considera el himno nacional cubano no oficial. Fue el cantante de folk estadounidense Pete Seeger quien llevó la humilde melodía acústica a nuevas alturas, cuando la adaptó y la grabó en vivo en el Carnegie Hall en 1963. La versión de 1966 de The Sandpipers alcanzó el top 10 de la lista Hot 100 de Billboard. Desde entonces, artistas desde Celia Cruz hasta Wyclef Jean han reclamado la canción como propia.

24. “Historia de un Amor” – Varios artistas
Escritor: Carlos Eleta Almarán

Uno de los boleros más atemporales de la música latina fue escrito por un compositor panameño, inicialmente popularizado por un cantante cubano Leo Marini y luego llevado aún más lejos por la argentina Libertad Lamarque, quien también protagonizó la película mexicana del mismo nombre. Verdaderamente un éxito panregional, fue escrito originalmente en 1955 como un homenaje a la difunta esposa del hermano de Almarán. Desde entonces, “Historia” ha sido cubierta por decenas de artistas.

25. “La Bamba” – Ritchie Valens
Escritor: Canción folclórica adaptada por Ritchie Valens

La versión de rock 'n' roll de Valens en una canción popular mexicana fue un éxito instantáneo en el Top 40 en 1958. Cubierto en innumerables ocasiones, sobre todo por Los Lobos para la película biográfica de Valens del mismo nombre, sigue siendo esa canción universal que cualquiera puede cantar. , incluso sin hablar una pizca de español.

26. “La Maza” – Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Mercedes Sosa, Shakira
Escritor: Silvio Rodríguez

Rodríguez fue el líder del movimiento de la nueva trova (nueva trova) de Cuba y escribió sus canciones dentro de los confines de la Cuba comunista. Eran tan buenos que no solo trascendieron la isla sino también la política, conectándose con la juventud latina de todo el continente atraída por sus letras poéticas y simbólicas. “La Maza”, una poderosa reflexión sobre la humanidad, es aún más elocuente en su arreglo, ambientado simplemente con guitarra acústica y percusión.

27. “La nave del olvido” – José José
Escritor: Dino Ramos

Con una voz extraordinaria que podía ir de un canturreo a una balada poderosa en una sola frase, el cantante mexicano José José inspiró a generaciones de baladistas que buscaban emular su voz emocional, pero técnicamente prístina. La nave del olvido de 1970, escrita por Dino Ramos, fue su primer éxito internacional.

28. “La Rebelion” – Joe Arroyo
Escritor: Joe Arroyo

Llámalo la obra maestra del rey de la salsa. Al pintar un cuadro vívido de la esclavitud del siglo XVII en Colombia, Arroyo le dio una voz digna a la cultura negra en América Latina. Es un testimonio del genio de Arroyo que podía hacer música con un mensaje sin sacrificar el ritmo. Lanzado en 1986, en la cúspide del surgimiento de Colombia como una superpotencia de la salsa, fue revolucionario para la época y sigue siéndolo hoy.

29. “La Tierra del Olvido” – Carlos Vives
Escritores: Carlos Vives e Iván Benavides

La nostálgica oda de Vives al amor perdido y al país perdido cambió para siempre el rumbo de la música colombiana. Introdujo el vallenato al mundo; el género, hasta el día de hoy, permanece ampliamente fusionado con todo tipo de música latina. Abrió la puerta para que los artistas colombianos se convirtieran en superestrellas mundiales; cada estrella colombiana, desde Shakira hasta Maluma y J Balvin, tiene una deuda de gratitud con Vives. Y la canción generó un movimiento musical completamente nuevo, el tropi-pop, esa mezcla de pop y rock con ritmos tropicales colombianos que se convertiría en la firma de artistas desde Juanes hasta Fonseca. En cuanto a Vives, sigue siendo el embajador musical más auténtico de Colombia.

30. “Livin 'la Vida Loca” – Ricky Martin
Escritores: Robi Rosa, Desmond Child

Los cuernos grandes, el bajo seductor, el libertinaje en las letras y Ricky Martin agitando su bon-bon: ¿cómo podría alguien resistirse a este himno de finales de los 90 escrito por Robi Draco Rosa y Desmond Child? No lo hicieron, y es por eso que cuando los millennials buscan “explosión del pop latino”, en lugar de confiar en Wikipedia, deberían simplemente bailar la canción que lo inició todo.

31. “Macarena” – Los del Rio, Bayside Boys
Escritores: Rafael Ruiz Perdigones y Antonio Romero Monge (Los del Rio)

¿Alguien no bailó la Macarena? La novedosa pista del dúo español Los del Río, remezclada por Bayside Boys de Miami, se convirtió en un gran éxito en 1995 y en 1996 ocupó el puesto número 7 en el Top 100 de canciones de Billboard después de pasar 14 semanas en la cima de la lista.

32. “Malamente” – Rosalía
Escritor: Rosalía, El Guincho, C Tangana

La versión contemporánea, hip hop / electrónica de Rosalía del flamenco tradicional era diferente a todo lo escuchado antes. Lanzado en conjunto con un video impactante y provocativo lleno de imágenes y simbolismo español, “Malamente” rompió filas, visual y musicalmente, fusionando la voz flamenca de Rosalía con loops, beats y raps, poniendo de cabeza todos los preconceptos sobre la tradición musical icónica de su país. .

33. “Mariposa Traicionera” – Maná
Escritores: Fher Olvera

Aunque Maná tuvo muchos éxitos antes de 2003, “Mariposa Traicionera”, de Revolución de amor, se convirtió en la primera en alcanzar el número 1 en canciones Hot Latin. Con su mezcla de guitarras acústicas y ritmo caribeño, marcó el comienzo de una nueva era de éxitos para la banda de rock más grande de la música latina con atractivo pop.

34. “Matador” – Los Fabulosos Cadillacs
Escritor: Gabriel Julio Fernandez Capello (alias Vicentico)

La banda argentina de ska Los Fabulosos Cadillacs creó un clásico instantáneo de fiesta con “Matador”, del álbum de 1994 Vasos Vacios. La canción llegó a lo más alto de las listas de éxitos en América Latina y ganó gran popularidad como himno del fútbol, ​​como parte de la banda sonora de la película Grosse Pointe Blank y como tema principal del tenista Rafael Nadal.

35. “Mediterráneo” – Joan Manuel Serrat
Escritor: Joan Manuel Serrat

La mirada orgánica, relajada pero vibrante de Serrat de su “Mediterráneo” todavía lleva a los oyentes a su propia infancia, sin importar dónde tuvo lugar. El tema de 1971 del disco del mismo nombre ha sido votada como la mejor canción pop de España en dos encuestas diferentes.

36. “Mi Gente” – J Balvin, Willy William
Escritor: J Balvin, Willy William, Andres Restrepo, Ashadally Adam, Mohombi

La irresistible reinvención de J Balvin de la “Voodoo Song” del DJ francés Willy William, lanzada en abril de 2017, tuvo los ingredientes de un éxito mundial, desde su concepción como una canción que reunía influencias y raíces mundiales, hasta su atrevida ejecución. Subió rápidamente a través de las listas de éxitos y el 1 de agosto se convirtió en la primera canción en español en alcanzar el número 1 en la lista mundial de Spotify. Como todo el mundo sabe, pronto siguió un remix con Beyoncé.

37. “Mujeres” – Ricardo Arjona
Escritor: Ricardo Arjona

¿Quién hubiera pensado que el himno feminista pop definitivo de los noventa lo escribiría un hombre? Y no cualquier hombre, sino el siempre poético Ricardo Arjona, que exalta a la mujer en cada verso. “¿Qué habría escrito Neruda o pintado Picasso, si no existieran musas como tú?” Tiene un punto. Del Animal Nocturno de Arjona de 1992, “Mujeres” fue el primer gran éxito de la cantante y compositora guatemalteca.

38. “Música Ligera” Soda Stereo
Escritor: Gustavo Ceratti

El ahora legendario trío de rock argentino, encabezado por el fallecido Gustavo Cerati, creó muchas canciones que ahora son clásicas en toda América Latina. “Música Ligera”, reconocible al instante desde las primeras notas, es el himno más perdurable de Soda, una canción de estadio que inmediatamente hace que la gente se ponga de pie.

39. “No me doy por vencido” – Luis Fonsi
Escritores: Luis Fonsi y Claudia Brant

Fonsi se juntó con su amiga y colaboradora Claudia Brant para escribir una pista que podría haberse convertido en una canción para beber, pero que en cambio se convirtió en un himno de perseverancia. Con su cadencioso ritmo de 6/8, “No me doy por vencido” pasó 30 semanas en la cima de Latin Pop Airplay en 2009 y propulsó a Fonsi al estrellato.

40. “Obsesion” – Aventura
Escritor: Romeo Santos

La bachata nunca volvería a ser la misma después de este clásico de 2002, escrito por Romeo Santos. En un movimiento suave, los chicos dominicano-americanos del Bronx tomaron la música tradicional de sus padres, con guitarras (y ellos discutían, cursi) y la hicieron genial para una generación atrapada entre dos culturas e idiomas.

41. “Oye Como Va” – Tito Puente, Carlos Santana, otros
Escritor: Tito Puente

Una medida de la grandeza de una canción es cómo perdura en el tiempo en diferentes versiones. “Oye Como Va”, escrita por el maestro timbalero Tito Puente, tenía que ver con el ritmo cuando lo grabó en 1963 (“Oye como va, mi ritmo, bueno pa 'bailar, mulata” – Escucha mi ritmo, genial para bailar a, mulata). Fue un cha-cha-cha palpitante que cobró nueva vida en la épica portada de 1970 de Santana, que alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 y sigue siendo un estándar latino hoy.

42. “Pedro Navaja” – Rubén Blades
Escritor: Rubén Blades

La versión salsa de Rubén Blades de “Mack the Knife” de Kurt Weill, producida y arreglada por Willie Colon, trascendió incluso la popularidad del álbum Siembra más vendido de Blades y Colon para el que se grabó por primera vez. Mientras que la versión en inglés anterior de “Mack the Knife” se convirtió en un estándar estadounidense grabado por Bobby Darin y Frank Sinatra, “Navaja” en español de Blades introdujo a una generación de no hispanohablantes a lo que en ese momento era el nuevo lenguaje latino de Nueva York. golpear.

43. “Querida” – Juan Gabriel
Escritor: Juan Gabriel

Con “Querida”, el cantautor mexicano Juan Gabriel pudo fusionar su amor por todo lo histriónico con su amor por todo lo melódico y finalmente, su amor por la improvisación. Grabada originalmente en 1984, “Querida” fue un éxito fenomenal repitido por muchos cantantes, incluido Juan Gabriel, quien este año la grabó a dúo con Juanes.

44. “Secreto de amor” – Joan Sebastían
Escritor: Joan Sebastian

“Cambiaré tu nombre, pero no cambiaré la historia”, cantaba Joan Sebastian en esta historia de romance prohibido de 2004 que escribió sobre uno de sus muchos amantes. Con su introducción lenta y su estridente estribillo, es el matrimonio perfecto entre lo popular y lo conmovedor.

46. ​​”Si no te hubieras ido” – Marco Antonio Solís
Escritor: Marco Antonio Solis

Después de dejar Los Bukis, el grupo romántico más vendido de México, la carrera en solitario de Marco Antonio Solís despegó con el mismo ímpetu. Pero “Si no te hubieras ido” lo solidificó como un crooner de proporciones internacionales épicas. De su álbum de 1999 Trozos de mi alma (platino certificado en los Estados Unidos por envíos de 1 millón), “Si no te hubieras ido” es un conmovedor himno de amor perdido. La canción fue utilizada en la escena tripartita de Y tu mama tambien, asegurando su lugar en la cultura pop.

45. “Somos Novios” – Armando Manzanero
Escritor: Armando Manzanero

Una balada escrita por Manzanero es como ese esmoquin a medida que puedes sacar del armario y usar dentro de diez, 15, 20 años y seguirá luciendo atemporal y elegante. Este clásico de 1968 elevó el listón de la caballerosidad y fue famoso por revivir en 1991 cuando Luis Miguel lo cubrió, instruyendo a una nueva generación de amantes sobre la grandeza de Manzanero. También es la pista de Manzanero más conocida para la corriente principal, gracias a su versión top 10 de Perry Como, “It's Impossible”.

47. “Suavemente” – Elvis Crespo
Escritor: Elvis Crespo

El debut en solitario de la estrella del merengue Crespo en 1998 es una canción de amor contagiosa y de ritmo rápido con arreglos de trompeta complejos y atrevidos que se convirtió en la primera pista de merengue en encabezar la lista Hot Latin Songs de Billboard. “Suavemente” pasó seis semanas en la cima, convirtiéndose en el sencillo tropical de mayor duración en la lista (un récord que eventualmente sería roto por “Vivir Mi Vida” de Marc Anthony en 2013). Finalmente, una versión bilingüe ingresó al Hot 100, donde alcanzó el puesto 84, marcando la primera vez que el merengue apareció en esa lista. Más importante aún, “Suavemente” abrió las posibilidades de que incluso los ritmos latinos más regionales alcanzaran una escala internacional.

48. “Todos me miran” – Gloria Trevi
Escritor: Gloria Trevi

Gloria Trevi no solo escribió un himno de empoderamiento femenino, sino que escribió uno para cualquier persona que alguna vez se haya sentido menos y se las arregle para elevarse.

49. “Siempre que, donde sea” – Shakira
Escritores: Shakira, Tim Mitchell, Gloria Estefan

Shakira interpretó su primer éxito en inglés de 2001 en el Super Bowl de este año y, como resultado, vio una explosión en las ventas. No es de extrañar: con sus toques de folclore sudamericano casados ​​con un coro entusiasta e inolvidable y un ritmo bailable, “Whenever, Wherever” sigue siendo un himno para el amor que no conoce fronteras.

50. “Y Cómo es el” – José Luis Perales
Escritor: José Luis Perales

El cantautor español José Luis Perales escribió muchas de las baladas que definieron los días de gloria de la música romántica latina de las décadas de 1970 y 1980. Pero “Y como es el” de 1982, donde un hombre le suplica a un ex amante que le cuente sobre su nuevo amor, es especialmente conmovedor. Originalmente escrito para Julio Iglesias, Perales decidió grabarlo y entregó uno de sus mayores éxitos. Marc Anthony lo repitió en su álbum Iconos.

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí