El nuevo álbum de Kevin Morby, “Sundowner”, se inspiró en un período de aislamiento. No, espera, ese no. Este álbum surgió de una recalibración autoimpuesta en el invierno de 2017, donde se mudó de su base de Los Ángeles, y de la comunidad que inspiró su obra de 2016 “Singing Saw”, y se mudó a su casa en Kansas City.

En este entorno familiar, comenzó a escribir y grabar música en un cassette de cuatro pistas, el tipo de equipo de grabación que forma parte de la obra maestra de Bruce Springsteen de 1984 “Nebraska” y “On Avery Island” de Neutral Milk Hotel. La máquina analógica capturó la composición de Morby en un momento turbulento; Sus amigos y colaboradores Jessi Zazu y Richard Swift fallecieron, mientras que el periodista de viajes y chef Anthony Bourdain, una figura que admiraba y que muchos adoptaron como propia, murió por suicidio.

Estos nombres antes mencionados, entre otros, encuentran su camino en la nueva e íntima colección de Morby. Al igual que el álbum de Springsteen antes mencionado, que fue escrito al mismo tiempo que “Born In The USA”, este es uno despojado de la grandilocuencia del rock escuchado en álbumes anteriores “City Music” y “Oh My God”.

De vuelta bajo los cielos del Medio Oeste, su composición es melancólica y cálida; está agradecido por el cambio de escenario y por el nuevo romance en su vida con Katie Crutchfield (también conocida como el héroe popular Waxahatchee) mientras se enfrenta a un desafío que muchos enfrentan al regresar a casa; reconectarse con el entorno una vez “abandonado”.

En el abridor 'Valles', Morby habla de las personas que viven debajo de él, que fingen “no conocerme”, pero más tarde en 'Sundowner', una referencia a lo que él llama la “melancolía mutua” de Kate y él al atardecer todas las noches. El músico se contenta con menos vínculos, pero más fuertes. Desde “On My Train” de “City Music” no ha examinado los lazos que unen con tanta claridad. “Hay un fuego dentro de ti, y por eso te agitas”, comenta en el punto culminante 'Campfire', un dúo con Crutchfield, sus dos mitades de la canción están separadas por el crepitar de un fuego incandescente: su calidez entre ellos emana como el sol se despide.

En un texto que acompaña al disco, Morby dice que el proceso de escribir canciones en sus álbumes, al igual que las puestas de sol, “son fugaces” y que solo el deseo de capturarlas, por ejemplo, en una grabadora de cuatro pistas, les permite para existir de verdad. Con demasiada frecuencia en “Sundowner”, estas canciones se le escapan de la vista y se le escapan entre los dedos. 'Brother, Sister' suena con poco propósito, mientras que el instrumental 'Velvet Highway' contiene flores de piano, pero sin las profundidades alcanzadas en el corte del álbum compañero 'Don't Underestimate Midwest American Sun' y 'A Night At The Little Los Angeles' .

Dada la creación algo desarticulada de este disco, un viaje que se extiende desde 2017 hasta la mitad del bloqueo, carece de la cohesión del material reciente. Los orígenes de las canciones, sin embargo, provienen de un lugar completamente diferente para Morby, uno más instintivo y reflexivo, ya que anota instantáneas y reflexiones elocuentemente en un práctico kit. Dado que inició una nueva exploración en su composición, el proyecto resultante aún vale la pena saborearlo.

Detalles

Fecha de lanzamiento: 16 de octubre

Etiqueta de registro: Océanos muertos

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