Como todos los demás en el mundo, los chicos de BTS están en casa, y qué suerte tenemos de que nos hayan invitado a unirnos a ellos por un tiempo. Los miembros del innovador septeto pop (RM, Jin, SUGA, J-Hope, Jimin, V y Jungkook) han pasado los últimos siete años explorando el género, reflexionando sobre la salud mental y las presiones de la juventud en un mundo moderno cada vez más confuso, y atravesando múltiples metamorfosis, haciendo añicos las nociones preconcebidas de cómo puede ser exactamente una banda de pop internacional en el proceso.

BE es el quinto álbum de estudio oficial de larga duración del grupo y, con solo ocho pistas, es su disco más corto con diferencia. También es su segundo álbum este año y llegó con notablemente menos fanfarria promocional que su predecesor, Map of the Soul: 7 de febrero. En una conferencia de prensa en las horas previas al lanzamiento del álbum, el grupo subrayó el mensaje que han estado enfatizando. durante semanas: este álbum es una carta de amor a sus preciados fans, a sus fans y, en gran parte, a sus fans. Si Map of the Soul: 7 fue la obra pop expansiva, a veces auto-interrogante del grupo, y la estremecedora “Dynamite” de August fue una explosión inesperada de alegría que lanzó al grupo a su primer número 1 en las listas de Billboard, BE es el acogedor bajón. Lleva al oyente a casa en todos los sentidos, invitándonos al mundo de estos siete jóvenes de una manera que ninguno de sus otros álbumes lo ha hecho hasta ahora.

Esto no quiere decir que BE sea el álbum acústico, exclusivamente instrumental, que pueden haber indicado los breves materiales promocionales (la primera foto conceptual mostraba a los chicos quitándose ropa formal en lugar de conjuntos de pijamas, rodeados de instrumentos analógicos). Tenga la seguridad: el álbum tiene sus bops. Pero el hilo que une las pistas es la idea de que, a pesar de la frustración, la tristeza, la inquietud y el miedo colectivos del grupo (y del mundo), la vida continúa.

El bueno: BE se distingue de la discografía de la banda comenzando con el enfoque práctico que los miembros individuales adoptaron para su creación. Si bien, en el pasado, los chicos ciertamente han contribuido con innumerables letras (RM todavía tiene la mayor cantidad de créditos entre los miembros) y muchas canciones completas (con SUGA y J-Hope poniéndose regularmente los sombreros de productor), este álbum cumple el sueño del grupo de tener una mano en un trabajo de principio a fin.

El álbum alberga varios créditos de composición de canciones para cada miembro, junto con guiños a sus carreras en todo momento. La inclusión de “Skit” como pista cuatro tiene varias capas: en los primeros días de BTS, los chicos, rebosantes de energía juvenil, se sentaban alrededor de un micrófono, bromeaban, se burlaban unos de otros o, a veces, incluso seguían un guión, luego meta la grabación resultante en su próximo EP o álbum bajo el título “Skit”. Esta vez, sin embargo, se acomodan alrededor de un micrófono, el sonido de la lluvia cayendo afuera, mientras desentrañan sin aliento el hecho de que acaban de asegurarse el puesto número uno en las listas de Billboard. Es un recordatorio surrealista, tanto para la banda como para los oyentes, de lo lejos que han llegado.

La primera canción de la subunidad, “Fly to My Room”, une a los vocalistas Jimin y V con los raperos SUGA y J-Hope en un ritmo lento y constante que descansa cómodamente bajo un teclado y un órgano eléctrico. “Esta habitación es demasiado pequeña para contener mis sueños”, se lamenta SUGA antes de continuar diciendo: “De alguna manera no hay alegría, ni tristeza, ni emoción / Soy solo yo aquí”. Para una canción con un título caprichoso, casi romántico, “Fly to My Room” sorprende al sostener un espejo de la frustración inextricablemente tejida a través de esta época de estancamiento global. Para los fanáticos de BTS más atraídos por las baladas, V está aquí para cantar en la canción de cuna adyacente “Blue & Grey”. Más tarde, el rebosante “Telepathy” funciona con una línea de base andante, sintetizadores y producción eléctrica; prácticamente ya está coreografiado para una actuación en vivo. Jungkook hace eco sutilmente de su melodía de la pasada pista en solitario “My Time” mientras inicia el puente con una floritura. “Todos los días / Soy el más feliz cuando te conozco”, aseguran al oyente del coro.

La segunda canción de la subunidad, “Stay”, presenta voces bien combinadas de Jin y Jungkook, intercaladas con versos de RM, y se siente similar a elementos básicos del pasado del grupo como “DNA”, “So What” y el más reciente “Moon ”. “Stay” cae en cascada en “Dynamite”, que cierra el álbum en un momento que se siente como una recompensa deliciosa y concluyente. “Dynamite” sigue siendo la perfección del pop, por si alguien estaba preocupado.

Sin embargo, aquí está la cosa: el ingenioso estilo “Enfermedad” saca casi todo lo demás del agua. Es una mermelada retro. Es una parrillada de verano. Tiene quizás el mejor pre-coro pop del año y las melodías más enganchadas del grupo de este lado de “Boy with Luv”. Tiene J-Hope escrito por todas partes, directamente del chico que a menudo se siente como si hubiera salido de mediados de los 90 con sus ritmos brillantes, talento para el estilo, fraseo de earworm y carisma incomparable como bailarín. Siempre que BTS trae una sección de bocina, el sol simplemente brilla un poco más. Hay un colapso en el puente de “Enfermedad” que también me hizo colapsar. “Uno para la risa, dos para el espectáculo”, dicen, 400 por la cantidad de veces que habré escuchado esta pista antes de que termine la semana. Incluya esta canción en los créditos de una película sobre la mayoría de edad. Pon esta canción como el pre-bis más cercano de la lista de canciones cuando BTS pueda volver a girar. Combina esta canción con la coreografía que se merece y lleva a los chicos directamente al escenario del Grammy. Es maravilloso.

El malo: “Life Goes On” es una canción encantadora, con un video aún más encantador (dirigido de manera cuidadosa e íntima por el más joven dorado del grupo, Jungkook). Jimin presta su tono etéreo único a una interpretación vocal característicamente impresionante. Sin embargo, “Life Goes On” se creó con una tarea casi imposible: seguir a “Dynamite”. Como sencillo principal del álbum, todos los ojos estaban puestos en esta pista a la medianoche. Captura el tema del disco a la perfección, pero puede haber sido un poco arriesgado liderar con una canción más parecida a la introspectiva “Spring Day” que la estridente “ON” o la tentadora “Boy with Luv”. Existe la posibilidad de que la pista más tranquila quede eclipsada dentro de la amplia discografía del grupo.

Nuevamente, este álbum es notablemente más delgado que cualquier otro disco de BTS. Quizás la exclusión de las canciones en solitario fue intencional, ya que esta colección se trata más de eso, el colectivo, que sus otros discos, pero subunidades adicionales (un término K-Pop para canciones que incluyen solo a algunos de los miembros en lugar de a todo el grupo ), los interludios y las canciones en solitario se pierden.

El veredicto: Los Bangtan Boys logran exactamente lo que se propusieron hacer con este álbum: brindar consuelo a sus oyentes y recordarle a la gente de todo el mundo que no están solos en sus experiencias. En última instancia, esto es lo que BTS siempre ha hecho mejor: usar su música como un conducto para su mensaje: que amarnos a nosotros mismos en tiempos difíciles puede ser un acto de valentía; que está bien, incluso comprensible, sentirse frustrado, enojado, triste y perdido cuando las cosas que de otro modo se entenderían como constantes se desgarran; y que las cargas más pesadas se sienten un poco más ligeras cuando se comparten con otros. Es un álbum de 2020 que nos recuerda que, al final del día, basta con ser simplemente.

Pistas esenciales: “Enfermedad”, “Dinamita” y “Vuela a mi habitación”

Recoja una copia de BE aquí …

Ser obra de arte

Relacionado

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí