Marc Rebillet no siempre fue así.

Cuando era niño, Rebillet era reservado, jugando con la música en su habitación sin ninguna intención de llevarla más allá de sus cuatro paredes. Sin embargo, con una personalidad como la suya, era solo cuestión de tiempo antes de que su carisma ardiente saliera a la superficie. Rebillet es como una lata de refresco: demasiada acción en el interior y explotará.

Con su estilo alocado de música absurda, al que llaman “Loop Daddy” es la novia más sucia de Estados Unidos. Más oso de peluche que científico loco, el magnético Rebillet canturrea sobre las sucias fantasías de la vida con una exuberancia irresistible que rara vez se encuentra en los músicos. Armado con nada más que un teclado, una estación de bucle y una bata de seda, Rebillet no solo está arrasando los límites del lirismo adecuado, sino también el puente entre el individualismo y la música.

Nunca en sus sueños febriles de pesadilla su micrófono podría haber imaginado que su dueño pronunciaría tales cosas en sus bobinas de hierro.

“Simplemente pasó a evolucionar de esta manera como resultado de las cosas que me han entrenado para hacer toda mi vida: tocar el piano y actuar”, dijo Rebillet a .. “Esas son solo dos cosas que he estado estudiando desde que tenía cinco años”.

“Pasar más de una década en el mundo empresarial, en una variedad de trabajos, ninguno de los cuales me interesó nunca, y tener este tipo de sueño creativo nebuloso flotando allí arriba como esta cosa incumplida durante esa década simplemente me puso en este lugar de querer realmente ver si puedo hacer algo con ese sueño “, continuó antes de llamar a su compañero virtuoso de la improvisación Reggie Vatios como inspiración. “Cuando vi (a Watts) hacer estas actuaciones improvisadas hace años, se abrió una especie de cosa como, 'Hombre, puedes realmente subir al escenario y no tener un plan, y simplemente hacer algo'. Él fue realmente el catalizador para eso “.

Alguien como Rebillet, un pionero innato con su propia artesanía única, puede parecer impactante al principio antes de obtener una base de fans legítima. Antes de encabezar el icónico Rose Bowl Stadium y hacer una gira por Europa desde Glasgow a Roma, Rebillet se inició en Dallas, donde actuó en bares y restaurantes locales para personas que simplemente estaban allí para cenar y socializar, no para verlo meter un micrófono en su ropa interior y escúchalo cantar sobre tampones sobre ritmos cinéticos de EDM.

Fue una relación especial y extraña que realmente nunca podría haber predicho.

Rebillet se considera en deuda con los propietarios de locales de Dallas de mente abierta que fueron lo suficientemente valientes como para darle una plataforma para interactuar con sus clientes. En retrospectiva, esos lugares finalmente sirvieron como plataformas de lanzamiento fortuitas para su notable carrera en la música. “Una de mis cosas favoritas sobre tocar en ese momento era el tipo de naturaleza conflictiva de esos programas, y puedes verlo en muchas de las transmisiones en vivo que hice desde un lugar llamado Braindead Brewing en Dallas, donde tocaría. una multitud de almuerzo que no pagó para verme y no quería necesariamente “, se regocijó. “Estoy muy agradecido con estos propietarios que me permitieron hacer esto con su clientela”.

“Fue una relación especial y extraña que realmente nunca podría haber predicho”, continuó Rebillet. “El hecho de que quería hacer un tipo de cosas absurdas y encontré una manera de expresar que en la música tomó su propia forma en la que mucha gente, cuando vieron el programa por primera vez, simplemente pensaron: '¿Qué diablos es? ¿Qué diablos está haciendo este tipo? 'Entonces, mientras se sentaban allí y tomaban otra copa o lo que sea, aproximadamente una hora después del set, tendría al 80% o 90% de las personas parando sus conversaciones y estarían comprometido conmigo. Y noté ese patrón mientras continuaba tocando en estos bares y restaurantes, donde me ganaba a la gente en el transcurso de un set. Y eso me hizo sentir realmente bien “.

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Rebillet no solo hace alarde de su cautivadora variedad de ridiculez obscena en el circuito de conciertos. También es un transmisor prolífico, que acumula millones de espectadores de YouTube ferozmente leales, que se cuelgan de todas sus palabras impulsadas por la libido. Con videos como “I'm a Maniac”, “Cocaine Discovered Inside Emmy Award” y “Hormones”, su catálogo es algo para maravillarse.

No hay muchos músicos que puedan grabar una canción llamada “Work That Ass For Daddy” y abstenerse de sonreír, y mucho menos hacer que suene como un éxito. Pero Rebillet lo hizo, y logró crear un afrodisíaco de una pista con la alegría de vivir conmovedora de una versión lasciva de Vatios con menos pelo y más vapor.

Da la casualidad de que la mayoría de mis héroes musicales se han acercado de una forma u otra para expresarme algo sobre lo que estoy haciendo.

El plan de Rebillet nunca fue convertirse en una superestrella o un ícono musical, pero artistas de ese tipo acuden en masa a él como palomas sobre una miga de pan. Él improvisó con Loto volador. Grabó con Snoop Dogg. Él puede contar con seguridad Juan Mayer como fan. Colaboró ​​con T-Dolor. Incluso una vez actuó en vivo con Erykah Badu, la reina del neo soul.

“Esto es realmente lo más loco de todo. Simplemente ha sucedido que la mayoría de mis héroes musicales se han acercado de una forma u otra para expresarme algo sobre lo que estoy haciendo”, dijo Rebillet. “Es una locura. Flying Lotus, Reggie Watts. Es una maldita locura. No sé qué es. Realmente no puedo señalarlo”.

¿Por qué estas leyendas vivientes gravitan hacia Rebillet, un músico electrónico poco conocido que canta sobre anilingus y que una vez actuó con un sostén arrojado por un fan? Los artistas viven una vida reglamentada en el centro de atención. Lanzan música en un horario estricto, publican leyendas robóticas para satisfacer un calendario de contenido de redes sociales predeterminado y caminan penosamente de estudio en estudio para sesiones maratónicas en las que se encasillan para trabajar con los mismos estilos y sonidos.

Rebillet, sin embargo, es un símbolo de la catarsis, un escape de una rutina monótona e incolora. De hecho, eventualmente quiere usar su entusiasmo contagioso para inculcar la misma creatividad explosiva en otros artistas.

“He estado diciendo durante el último año que uno de mis trabajos de ensueño sería simplemente estar en el estudio con gente como una especie de consultor”, dijo Rebillet. “Básicamente, un productor consultor que tiene ideas para ti en tu estudio, que te ayudará a llegar a un buen lugar musical y creativamente y te permitirá seguir tus caprichos. Me encantaría hacer eso para artistas más grandes”.

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Hombre, le habría encantado esto.

Sin embargo, ese gusto no es artificial ni forzado. Se cultivó a partir de una relación profundamente compasiva, y a menudo tensa, con su padre, Gilbert Rebillet. Rebillet describe su conexión como una de complejidad, plagada de las luchas adolescentes de una relación clásica entre padre e hijo.

Rebillet dijo que su padre provenía de un hogar roto y se construyó una vida de la nada. Debido a su éxito, Gilbert creía firmemente que su hijo era capaz de alcanzar el mismo nivel de realización, un arco con el que un joven e ingenuo Rebillet simplemente no estaba de acuerdo en ese momento. “Simplemente no quería escucharlo”, dijo. “Quería fumar y relajarme y vivir mi vida e intentar hacer música a un lado. Él siempre decía: 'Necesitas estar en el escenario. Necesitas cantar. Necesitas salir. Tienes que patear el puerta abajo. Tienes que seguir adelante hasta que lo logres. 'No quería hacer nada de esa mierda. No era algo que quisiera escuchar, y él simplemente lo decía una y otra y otra vez “.

“Lo odiaba”, agregó Rebillet. “Y luego, por supuesto, años después, me convertiré en él”.

Gilbert falleció en 2018 a la edad de 75 años después de una batalla de cuatro años contra la enfermedad de Alzheimer. Un diseñador venerado, a quien Rebillet llamó “un personaje humano extraordinario e increíble”, Gilbert trabajó en la moda en la Francia de 1960, donde una vez conoció los Beatles. Gilbert, cuyo obituario enumera su mayor logro como padre de Marc, pudo aferrarse a su amor por su hijo incluso en los estertores más despiadados de la demencia. “Lo vi desaparecer”, dijo Rebillet. “De hecho, crecí y desarrollé esta relación muy tierna y dulce con él. Cuando se fue y dejó de poder comunicarse, hablar y recordar cosas, personas y lugares, siempre me conocía. No necesariamente por mi nombre, pero definitivamente siempre me conoció. Fui el amor de su vida “.

“Así que una vez que todo ese tipo de estímulo molesto se fue, y todos los consejos realmente intensos y constantes, se convirtió en este caparazón de sí mismo donde finalmente pude acercarme y ser tierno con él, abrazarlo y amar. él “, continuó. “Y su declive coincidió con mi decisión de intentar conseguir conciertos y hacer esto. Así que nunca pudo ver nada de esto, lo cual es probablemente mi mayor arrepentimiento. Hombre, le habría encantado esto”.

Marc y Gilbert Rebillet.

Marc y Gilbert Rebillet.

Las espadas más afiladas se forjan en los fuegos más calientes. Los momentos finales que pasó con Gilbert parecen tener un profundo impacto en Rebillet, quien pudo encontrar un destello de luz en la oscuridad de la salud en declive de su padre. La angustia que vivió desencadenó una serie de valores que lo impulsan hasta el día de hoy. Si bien su arte puede parecer crudo en la superficie, en su base están la unión y la libertad de expresión, dos de los valores más importantes no solo de los músicos, sino también de los humanos.

“El mensaje central del programa ha evolucionado un poco con el tiempo”, afirmó Rebillet. “Al principio, se trataba realmente de llamar la atención de la gente, porque tenía miedo. Nada de eso está planeado, por lo que tendía hacia lo vulgar, lo impactante, lo loco y lo sucio. Pero recientemente, ahora que tengo personas que están dispuesto a pagar y venir a verme, el mensaje del programa ha cambiado un poco más hacia cuáles son mis valores y lo que quiero impartir a una multitud de personas, que es un sentimiento más amplio de positividad, unión, amor, aliento, inspiración, todas estas grandes ideas en las que pienso mucho y que me ayudan a lo largo de mi día. Como, “Tienes esto. Puedes hacer esto. Eres lo suficientemente bueno. Te amo. No pares. Sigue adelante”. Tienes esta mierda. “Eso es algo muy importante para mí. La gente necesita escuchar eso”.

Las cosas ridículas son tan válidas como las que empoderan porque ambas son cosas que forman parte de mí “.

Está claro que la base del arte de Rebillet tiene una naturaleza existencial, arraigada en la idea de que cada uno de nosotros tiene la capacidad de crear su propio sentido de significado y paz. Lo hace con su música. Es desquiciado, abrasivo y sin complejos, pero donde reside su verdadera belleza es en su empatía. Cuando Rebillet rompe un escenario y canta sobre temas sucios y tabú, invita a sus fans a hacerlo con él. Para ellos, es una oportunidad de escuchar a un músico hablar su idioma no expresado e invitarlos a participar en público sin consecuencias, una especie de purga.

“La vida es un desastre”, dijo Rebillet. “Es una mezcla heterogénea de tristeza, dolor, pérdida, alegría, felicidad y emoción abrumadora. Así que eso debería reflejarse, de la manera más honesta posible para ti mismo, en las cosas que haces. Las cosas ridículas son igualmente válidas. como el material empoderador porque ambas son cosas que forman parte de mí “.

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Si me viene algo y creo que es entretenido y creo que puedo presentarlo de una manera que sea auténtica para mí y mi estilo, entonces lo haré.

Uno tiene que preguntarse hasta dónde planea Rebillet llevar su tipo de absurdo. Cuando un músico tuitea sobre sus aspiraciones de presentar videos musicales en Pornhub y rapea sobre realizar actos sexuales con abuelas como flamencos, es natural pensar que debe haber un límite. “No creo que necesariamente haya (un límite). Creo que es realmente una cosa personal”, explicó. “Solo tienes que usar tus instintos”.

“Realmente no creo que haya nada que no haría, a menos que simplemente no quiera o no crea que tengo nada que aportar”, continuó Rebillet. “Mis límites no están realmente sujetos a ninguna directriz o 'se detiene aquí'. Realmente no es así como lo pienso. Si me viene algo y creo que es entretenido y creo que puedo presentarlo de una manera que sea auténtica para mí y mi estilo, entonces lo haré. No doy una mierda lo que es “.

A medida que crece su leyenda, los fanáticos pueden esperar que Rebillet se extienda a otras vías de entretenimiento, incluido el cine. Sin embargo, dijo que a veces contempla cómo evitar que su programa se convierta en uno de imaginación raída. “A veces me pregunto cómo puedo mantener este programa creativamente interesante y evitar que se vuelva obsoleto”, se desvió. “Y una vez que llegue a ese punto, tendré que pasar a otra cosa. Tendré que hacer televisión, cine, alguna otra (vía)”.

“Estoy trabajando en este álbum en este momento. La forma en que voy a tocar eso en el escenario probablemente será completamente diferente”, divulgó Rebillet. “No es lo mismo en absoluto. Esto evolucionará y cambiará. No será este programa para siempre, así que mi consejo es que vengas a ver este programa mientras puedas”.

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