12 mejores canciones de la semana: Julien Baker, Midnight Sister, Field Music, Baio y más

Además de Jane Weaver, Still Corners, Sleaford Mods y un resumen de las otras pistas nuevas notables de la semana

15 de enero de 2021


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Bienvenido a la segunda canción de la semana de 2021. Fue un poco menos difícil que la semana pasada, pero Donald Trump se ganó el dudoso honor de ser el primer presidente en ser acusado dos veces. Fue una semana fantástica para nuevas canciones; Después de una semana lenta la semana pasada con solo un Top 6, esta semana presentamos el doble de canciones con un Top 12.

Hoy temprano publicamos tardíamente nuestra lista de los 100 mejores álbumes de 2020.

La semana pasada publicamos entrevistas con Tim Burgess de The Charlatans, Khruangbin y Lost Horizons.

En la última semana también revisamos un montón de álbumes.

Para ayudarlo a clasificar la multitud de canciones nuevas lanzadas en la última semana, hemos seleccionado las 12 mejores que la semana pasada tuvo para ofrecer, junto con resaltar otras pistas nuevas notables compartidas en la última semana. Consulte la lista completa a continuación.

1. Julien Baker: “Línea dura”

El aclamado cantante y compositor Julien Baker lanzará un nuevo álbum, Little Oblivions, el 26 de febrero a través de Matador. Esta semana compartió otra canción del álbum, “Hardline”, a través de un video animado para el propulsor sencillo. Joe Baughman dirigió el video.

“Hardline” es la pista de apertura del álbum y es una buena representación del sonido más expansivo que Baker ha adoptado en Little Oblivions, pero aún muestra las emociones crudas del trabajo anterior de Baker. Es similar al salto sónico que dio su compañera de banda de Boygenius, Lucy Dacus, con Historian de 2018.

Baker dijo lo siguiente sobre “Hardline” y su video en un comunicado de prensa: “Hace unos años comencé a coleccionar artículos de viaje con la idea de hacer una obra de arte con ellos. Había estado viajando de manera bastante constante desde 2015 y había viajado tanto que artículos como boletos de avión y tarjetas de hotel ya no tenían mucha novedad. Así que guardé todas mis cosas de viaje e hice un pequeño collage de una casa y una camioneta. Quería incorporarlo al disco y cuando estábamos haciendo una lluvia de ideas para los videos, nos encontramos con Joe Baughman y realmente nos gustó su trabajo, así que nos acercamos con la idea de hacer un video stop-motion que tuviera cualidades estéticas similares a la casa que construí. hizo. No sé por qué tengo el impulso de escribir canciones o hacer minúsculas esculturas con billetes de avión. Pero aquí está de todos modos: un montón de cosas que he recogido y llevado conmigo y que he reorganizado en una nueva forma “.

Baughman dijo lo siguiente sobre el video: “Incluso después de haber pasado 600 horas inmerso en 'Hardline' y haberlo escuchado miles de veces, todavía me conmueve. Fue un desafío divertido y ambicioso crear algo que pudiera acompañar a una canción tan convincente. El estilo de la escenografía, inspirado en una escultura que creó Julien, fue especialmente divertido de trabajar. Me encantó examinar revistas, mapas y periódicos de los años 60 y 70 y encontrar los colores, las formas y las citas correctos para cubre casi todas las superficies del video “.

Esta semana Baker también hizo una sesión para la estación de radio KEXP de Seattle. Durante la sesión, interpretó cuatro canciones con su banda: “Faith Healer”, “Song in E”, “Hardline” y “Fell on Black Days”, y la presentadora Cheryl Waters la entrevistó sobre su regreso a la universidad y un día potencialmente obtener una maestría. Mira la sesión aquí.

Cuando se anunció Little Oblivions en octubre, Baker compartió “Faith Healer” a través de un video. “Faith Healer” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego Baker interpretó “Faith Healer” en The Late Show con Stephen Colbert.

Baker lanzó su último álbum, Turn Out the Lights, en 2017 a través de Matador, el primero para el sello. Fue nuestro álbum de la semana y, lo que es más importante, fue el número 2 en nuestra lista de los 100 mejores álbumes de 2017. Little Oblivions es su tercer álbum de estudio (su debut fue Sprained Ankle en 2015). Little Oblivions se grabó en diciembre de 2019 y enero de 2020 en la ciudad natal de Baker, Memphis, Tennessee. Calvin Lauber diseñó el álbum y Craig Silvey lo mezcló, ambos trabajaron en Turn Out the Lights. Baker toca la mayoría de los instrumentos del álbum, que, según un comunicado de prensa, desarrolla y expande el sonido anteriormente despojado.

En 2019, Baker lanzó un sencillo de 7 pulgadas el Record Store Day con las nuevas canciones “Red Door” y “Conversation Piece”. Más tarde, en el 2019, compartió dos nuevas canciones, “Tokyo” y “Sucker Punch” como parte del Sub Pop Singles Club.

En 2018, Baker también se asoció con sus compañeros cantantes y compositores Lucy Dacus y Phoebe Bridgers para formar el supergrupo Boygenius, cuyo EP debut homónimo fue lanzado a través de Matador.

Lea nuestra entrevista con Baker y boygenius.

Lea nuestra entrevista de portada de 2017 con Baker.

Lea también nuestras preguntas y respuestas adicionales para la historia de portada de 2017 con Baker.

Lea nuestra excelente reseña del 9/10 de Apague las luces.

Lea nuestra entrevista de 2016 con Baker y nuestra entrevista de la Encuesta de artistas de 2015 con ella.

2. Midnight Sister: “Satélite”

Midnight Sister, el dúo de Juliana Giraffe y Ari Balouzian con sede en Los Ángeles, lanzó un nuevo álbum, Painting the Roses, hoy a través de Jagjaguwar. A principios de esta semana, compartieron otra canción, “Satellite”, que tiene un sonido funk minimalista, a través de un video alucinante para el sencillo dirigido por Giraffe.

Giraffe dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “Satellite explora el engaño y la forma en que la percepción influye en la memoria. El video, filmado a través de un espejo de la casa de la risa, encuentra claridad al adoptar la distorsión “.

Cuando se anunció Painting the Roses en octubre, la banda compartió otra nueva canción, “Doctor Says”, a través de un video. “Doctor Says” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego, en diciembre, compartieron otra canción, la glamorosa “Foxes”, a través de un video del sencillo (que también figura en nuestra lista de Canciones de la semana).

Painting the Roses también incluye “Wednesday Baby”, una nueva canción compartida en septiembre a través de un video. “Wednesday Baby” también fue una de nuestras canciones de la semana.

Painting the Roses es el segundo álbum del dúo, la continuación de su álbum debut publicado en 2017, Saturn Over Sunset, también lanzado por Jagjaguwar. El art-pop de Midnight Sister atraería a los fanáticos de Broadcast, a pioneros influyentes de los años 60 como los Estados Unidos de América y The Free Design, y Charlie Hilton.

Lea nuestra entrevista de 2017 con Midnight Sister.

3. Música de campo: “Orion From the Street”

Esta semana banda de rock inglesa Música de campo (presentado por los hermanos Peter y David Brewis) compartió una nueva canción titulada “Orion From the Street”, además de anunciar un conjunto de fechas de la gira por el Reino Unido programadas para octubre de 2021. “Orion From the Street” es una pista brillante y exuberante, una de su mejor en años. Su próximo álbum también ha sido anunciado para su lanzamiento a finales de año. Mira las fechas de la gira de la banda aquí.

Peter Brewis dice de la canción en un comunicado de prensa: “Lo escribí aturdidoestá lleno de citas y alusiones accidentaleslas primeras líneas que escuché en un documental de Cary Grant, pero resumen toda la cancióncuán intensas impresiones de amor, odio, dolor y culpa pueden ser una experiencia casi alucinante “.

El mes pasado, Field Music lanzó “Hogar para Navidad, ”Una canción para la compilación navideña de Memphis Industries Lost Christmas. Ellos lanzó su álbum más reciente, Haciendo un mundo nuevo, en enero del año pasado en Memphis Industries. Por Joey Arnone

4. Baio: “Dead Hand Control”

Baio (Chris Baio de Vampire Weekend) lanzará su tercer álbum en solitario, Dead Hand Control, el 29 de enero a través de Glassnote. Esta semana compartió dos nuevas canciones del álbum: la canción principal “Dead Hand Control” y “Take It from Me”. El primero se compartió a través de un video y forma parte de nuestra lista de Canciones de la semana, pero también puede encontrar el último más abajo.

Baio dijo lo siguiente sobre “Dead Hand Control” en un comunicado de prensa: “” Dead Hand Control “es una canción sobre la ansiedad y los límites del control. Estaba pensando mucho en cómo, como músico, tengo control sobre lo que es una grabación, pero que una vez que saco una canción al mundo, ya no controlo su vida. Eso es esencialmente lo que dice la línea del coro: “Dead Hand Control / Puedes quitarme la vida, pero nunca me quitarás el alma”, puedes hacer lo que quieras conmigo, pero las cosas que he hecho lo harán (con suerte, de alguna manera ) me duran más. Me gustaría dar un reconocimiento especial al embajador del jazz, Robby Sinclair, por su interpretación de batería improvisada absolutamente heroica en la mitad posterior de la canción. Filmé el video en mi teléfono en casa durante la segunda orden de permanencia en casa de Los Ángeles “.

Del otro single, Baio dijo lo siguiente: “'Take It from Me' es un intento de escribir mi versión de una canción infantil o un estándar. Como muchas canciones de Dead Hand Control, se trata de estar ahí para las personas en tu vida en la mayor medida posible. Es una canción basada en una idea muy simple: puedes tomar lo que quieras en el mundo, siempre que me lo quites a mí “.

Cuando se anunció Dead Hand Control, Baio compartió sus dos primeros sencillos, “Endless Me, Endless” y “What Do You Say When I’m Not There?” A través de videos de las nuevas canciones. “Endless Me, Endless” fue una de nuestras canciones de la semana.

Baio lanzó su álbum debut en solitario, The Names, en 2015 a través de Glassnote, y lanzó su segundo álbum, Man of the World, en 2017, también a través de Glassnote.

Dead Hand Control se grabó en los 13 estudios de Damon Albarn en Londres y en el estudio C + C Music Factory de Baio en Los Ángeles (fundado con el compañero de banda de Vampire Weekend, Chris Tomson). Baio escribió todas las canciones del álbum él mismo, excepto la pista de cierre de casi 10 minutos de duración, “O.M.W.”, que fue escrita con su compañero de banda de Vampire Weekend, Ezra Koenig. Según un comunicado de prensa, el título del álbum proviene de dos fuentes: “Dead Hand” es el nombre “un rumoreado sistema de misiles soviético diseñado para destruir Estados Unidos” y “Dead Hand Control” es “una estrategia legal para intentar controlar a los beneficiarios de tu voluntad después de tu muerte “.

“Estaba mirando los últimos cinco años de la vida estadounidense y obsesionado con temas como la muerte, los testamentos y la guerra nuclear”, dice Baio. “Pero en el fondo, se trata de cómo lo único que puedes controlar es la forma en que tratas a las personas en tu vida”.

Además, lea nuestra entrevista de 2015 con Baio sobre The Names.

5. Jane Weaver: “Heartlow”

La cantante, compositora y guitarrista británica Jane Weaver lanzará un nuevo álbum, Flock, el 5 de marzo a través de Fire. Esta semana ella compartió otra canción, “Heartlow”, a través de un video para la pista. Douglas Hart (antes de The Jesus and Mary Chain) dirigió el video.

Weaver dijo lo siguiente sobre la canción en el comunicado de prensa: “'Heartlow' es mi intento de un desfile de tragi-pop edificante para los juicios de los tiempos modernos disfrazado como un homenaje a una generación perdida de discos de girl groop inadaptados. Escrito en hibernación en una ciudad costera francesa fuera de temporada, rodeada de antiguos círculos de piedra y bosques artúreos “.

Anteriormente, Weaver compartió el primer sencillo de Flock, “The Revolution of Super Visions”, que fue una de nuestras canciones de la semana.

Un comunicado de prensa anterior decía que Flock es el álbum que Weaver “siempre quiso hacer, la versión más genuina de Jane Weaver, completo con una sensibilidad pop sin pretensiones, ingenio, amabilidad, humor, glamour” y que fue “producido en un complicado dieta de canciones antiguas de antorcha libanesa, discos de aeróbicos rusos de la década de 1980 y punk australiano “.

Los dos últimos álbumes en solitario de Weaver fueron Modern Kosmology de 2017 y Loops In The Secret Society de 2019 (que era una especie de álbum de remezclas). En 2019, se asoció con sus compañeros de banda Peter Philipson y Raz Ullah para formar Fenella y lanzaron su álbum debut, Fehérlófia, que era una banda sonora reimaginada de la épica de fantasía animada de 1981 de Marcell Jankovics del mismo nombre.

6. Still Corners: “White Sands”

Still Corners lanzará un nuevo álbum, The Last Exit, el 22 de enero a través del sello Wrecking Light de la banda. Esta semana compartieron otra canción, “White Sands”, a través de un video con la letra de la canción, que presenta la letra en inglés y español. “White Sands” es casi como una versión pop de ensueño de Chris Isaak.

Still Corners es el dúo masculino / femenino estadounidense / británico de Greg Hughes y Tessa Murray y The Last Exit es su quinto álbum, la continuación de Slow Air de 2018, Dead Blue de 2016 y Strange Pleasures de 2013 (un sueño criminalmente subestimado -pop gema lanzada a través de Sub Pop).

Anteriormente, Still Corners compartió la canción principal del álbum, “The Last Exit”, a través de un video de la canción (que fue una de nuestras canciones de la semana). Luego compartieron otra canción de ella, “Crying”, a través de un video de la pista (que también fue una de nuestras Canciones de la semana).

Con títulos de canciones como “White Sands” y “Shifting Dunes”, The Last Exit se inspiró en el desierto y el video “The Last Exit” se filmó en Joshua Tree.

“Encontramos algo en el desierto, algo en los vastos paisajes que se prolongó para siempre”, dijo Hughes en un comunicado de prensa anterior.

Si bien el álbum ya estaba en proceso antes de la pandemia, COVID-19 llevó a la banda a reenfocarse un poco. Murray explicó: “Siempre hay algo al final del camino y para nosotros fue este álbum. Nuestros planes quedaron en suspenso: un álbum listo para su lanzamiento, giras, grabaciones de video, viajes. Llevábamos años de gira sin parar, pero nos vimos obligados a pausar todo. Pensamos que el álbum estaba terminado, pero con la crisis encontramos nueva inspiración y comenzamos a escribir de nuevo ”.

El sencillo “The Last Exit” se considera el capítulo final de la trilogía de Still Corners 'Road, después de “The Trip” y “The Message”.

En 2016, Murray escribió una publicación en el blog invitado de My Inner Geek para nosotros sobre Star Trek: The Next Generation y puede leerla aquí.

Lea nuestra revisión de Slow Air.

7. Mods Sleaford: “Nudge It” (con Amy Taylor de Amyl and the Sniffers)

El dúo inglés de punk electrónico, Sleaford Mods (Jason Williamson y Andrew Fearn) lanzó un nuevo álbum, Spare Ribs, hoy a través de Rough Trade. A principios de esta semana, compartieron un último sencillo de prelanzamiento, “Nudge It”, a través de un video de la pista. Tanto la canción como el video presentan a Amy Taylor de los punks australianos Amyl and the Sniffers. Debido a las restricciones de COVID-19, la parte de Taylor se filmó claramente por separado, probablemente en Australia. Eddie the Wheel dirigió el video.

El líder Jason Williamson dijo lo siguiente sobre la canción en un comunicado de prensa: “Imagina que tienes opciones limitadas, no estás seguro de cómo te las arreglas esa semana, mirando por la ventana del piso húmedo en el que no quieres vivir , y ver a un grupo de posers teniendo una sesión de fotos porque 'arquitecto genial hermano, sentimos tu dolor.' La reducción de las circunstancias no es una pantomima. Si no ha vivido dentro de sus límites, no lo use para enamorar sus ideas. Confunde la plataforma para aquellos que realmente la viven y la mayoría de las veces entierra avances creativos porque la arena está contaminada por la visión de su mundo a través de la lente privilegiada de otra persona. Así que ten cuidado con los entusiastas de la red, no te conformes con el pago de 20 peniques, dale un empujón, haz estallar a los posers. Y no te disculpes por el cabrón tampoco “.

La banda también ha anunciado recientemente el programa de televisión especial SMtv Spare Ribs. Será transmitido en su canal de YouTube este sábado (16 de enero) a las 3 p.m. EST / 12 p.m. PST y contará con entrevistas con la banda y los colaboradores del álbum Billy Nomates y Amy Taylor, además de imágenes en vivo de su transmisión en vivo de 100 Club y cameos de invitados especiales como John Thomson, Robbie Williams, Iggy Pop y más.

Anteriormente, Sleadord Mods compartió el primer sencillo de Spare Ribs, “Mork N Mindy”, a través de un video. La canción y el video presentaban a Billy Nomates. También interpretaron la canción en Late Night with Seth Meyers. “Mork N Mindy” fue una de nuestras canciones de la semana. Luego compartieron otra canción del álbum, “Shortcummings”, a través de un video (el título de la canción hacía referencia a Dominic Cummings, el ex asesor principal del primer ministro del Reino Unido, Boris Johnson).

CostillaresEl título se inspiró en la pandemia, como explicó Williamson en un comunicado de prensa anterior: “la idea de la cantidad de personas que murieron a causa de la primera ola de coronavirus; las vidas humanas siempre son prescindibles para las élites … Estamos en un estado constante de ser costillas de repuesto “.

En mayo de 2020, la banda lanzó una retrospectiva de toda su carrera, All That Glue. Antes de eso, su último álbum fue Eton Alive de 2019.

8. Mogwai: “Ritchie Sacramento”

Mogwai de Escocia lanzará un nuevo álbum, As the Love Continues, el 19 de febrero a través de Temporary Residence Inc. Esta semana compartieron el segundo sencillo del álbum, “Ritchie Sacramento”, a través de un video de la pista. La canción presenta voces, lo que no suele ser el caso de las canciones de Mogwai, y está parcialmente inspirada en el fallecido David Berman (Silver Judios, Purple Mountains). Sam Wiehl dirigió el video.

En un comunicado de prensa, Stuart Braithwaite de Mogwai dijo lo siguiente sobre la canción: “El título de” Ritchie Sacramento “vino de un malentendido que tuvo un amigo nuestro sobre cómo se dice Ryuchi Sakamoto. La letra se inspiró en una historia que Bob Nastanovich compartió sobre su amigo y compañero de banda David Berman, quien proclamó “Rise Crystal Spear” mientras arrojaba una pala a un automóvil deportivo. La canción está dedicada a todos los amigos músicos que hemos perdido a lo largo de los años “.

Anteriormente, Mogwai compartió el primer sencillo de As the Love Continues, “Dry Fantasy”, que fue una de nuestras canciones de la semana.

As the Love Continues es la continuación de Every Country’s Sun de 2017. Dave Fridmann produjo el álbum, que cuenta con Atticus Ross (en “Midnight Flit”) y Colin Stetson (en “Pat Stains”). El álbum se grabó en 2020 y originalmente se suponía que se grabaría en Estados Unidos, pero la pandemia ajustó esos planes, con la banda grabando en el Reino Unido y Fridmann produciendo de forma remota.

Aunque Mogwai no podrá hacer una gira por el álbum en el corto plazo y los viajes son limitados debido a la pandemia, en un comunicado de prensa anterior, Stuart Braithwaite de la banda dijo que espera que la música transporte a los oyentes a un lugar diferente, “a menos que estés en algún lugar realmente increíble y entonces ¿por qué estás escuchando música extraña como esta? ”

Lea nuestra entrevista con Mogwai en Every Country’s Sun.

Lee nuestra entrevista de 2014 con Stuart Braithwaite sobre el álbum Rave Tapes de Mogwai, así como nuestro artículo retrospectivo sobre el álbum Rock Action de 2001 de la banda.

9. William Doyle: “Y todo cambió (pero me siento bien)”

Esta semana William Doyle (anteriormente conocido como Jóvenes de las Indias Orientales) anunció un nuevo álbum, Great Spans of Muddy Time, y compartió un video con la letra de su nueva canción “And Everything Changed (But I Feel Alright)”. Great Spans of Muddy Time se lanzará el 21 de marzo a través de Tough Love. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

Doyle dice de la canción en un comunicado de prensa: “Como otras canciones favoritas mías, esta llegó cuando menos lo esperaba, casi completamente formada. Es en parte una reacción a la complejidad y el exceso de mi último álbum. Quería volver al oficio de escribir canciones individuales en lugar de preocuparme por conceptos generales “.

Mientras trabajaba en Great Spans of Muddy Time, Doyle se enfrentó a una falla en el disco duro y solo le quedaron grabaciones en cassette de las canciones del álbum, lo que tuvo un impacto directo en la calidad sonora y la dirección creativa del álbum. Con respecto a esta situación, Doyle afirma: “En lugar de sentir una pérdida por no poder convertir estas piezas en 'Obras de arte' impecables, me sentí intensamente liberado por haber sido liberado de mis incesantes retoques”.

Doyle continúa hablando sobre las influencias que lo inspiraron durante la creación del álbum: “El álbum que resultó ser, y que he querido hacer durante mucho tiempo, es una especie de inglés enloquecido, luchando por la verdancia de los pastos del país en busca de algún sentido. Tiene sus semillas en Robert Wyatt, los primeros Eno, Robyn Hitchcock y Syd Barrett. Me obsesioné con Monty Don. Me gusta su manera y hay algo en él con lo que me identifico. Una vez describió los períodos de depresión en su vida como “nada más que grandes períodos de tiempo embarrado”. Cuando leí esa cita, supe que sería el título de este disco. Algo sobre el mantillo fangoso de los momentos más oscuros del álbum, y su sensación de perpetua noche otoñal, parecía encajar muy bien con esas palabras. También estaría mintiendo si dijera que no concuerda con mis experiencias de salud mental “.

“Por primera vez en mi carrera, la distancia entre lo que escucho y lo que escucha el oyente es muy fina”, concluye Doyle. “Quizás allí se revela una verdad más profunda que el cerebro perfeccionista a menudo puede disolver”.

El álbum más reciente de Doyle, Your Wilderness Revisited, fue lanzado en noviembre de 2019.

Mira nuestro entrevista con Doyle del año pasado. Por Joey Arnone

10. Lael Neale: “Blue Vein”

Esta semana Lael Neale anunció un nuevo álbum, Acquainted With Night, y compartió un video autodirigido para una nueva canción, “Blue Vein”. Acquainted With Night saldrá el 19 de febrero a través de Sub Pop, su primer álbum para el sello. Mira la lista de canciones y la portada del álbum aquí.

El nuevo álbum de Neale es el producto de un largo y arduo proceso en el que trabajó con muchos productores diferentes. Ella dice en un comunicado de prensa: “Cada vez que llegaba al final de la grabación, sentía que las canciones habían perdido su vitalidad en el proceso de superposición de batería, bajo, guitarra, violín y órgano sobre ellas. Se sentían abrumados “. Su avance artístico se produjo cuando descubrió el Omnichord, que comenzó a usar con frecuencia para crear sus canciones, y fue asistida por Guy Blakeslee de la banda. Entrada en el proceso de grabación, donde las canciones se grabaron en cinta. Blakeslee afirma en un comunicado de prensa: “Una idea que flotaba en nuestras conversaciones antes y durante el proceso fue “cintas perdidas”y creo que estas grabaciones se sienten como un artefactoun retrato sonoro de una temporada de una vida, una cinta sagrada hecha en privado por un artista en la cima del poder creativo y redescubierta por casualidad para los siglos ”.

Con respecto a la creación de “Blue Vein”, Neale afirma en el comunicado de prensa: “Escribí esta canción antes de Omnichord y es la única grabación en la que toco la guitarra. Lo escribí en la víspera de Año Nuevo y me pareció una resolución “.

Aunque es de la zona rural de Virginia, Neale ha estado viviendo en Los Ángeles durante más de una década, pero en abril de 2020 regresó a la granja de su familia en VA debido a la pandemia.

Familiarizado con la noche incluye “Para nadie por ahora” un nuevo single que se compartió en noviembre y llegó al # 1 en nuestro Canciones de la semana lista. El primer sencillo del álbum, “Every Star Shivers in the Dark” se lanzó en octubre en Sub Pop. Por Joey Arnone

11. IAN SWEET: “Bebe el lago”

Esta semana IAN SWEET, el proyecto de Jilian Medford, compartió un video autodirigido de su nueva canción “Drink the Lake”. La canción aparecerá en el tercer álbum de estudio de Medford bajo el sobrenombre de IAN SWEET, Show Me How You Disappear, que saldrá el 5 de marzo a través de Polyvinyl y también se anunció esta semana. Echa un vistazo a la carátula del álbum y la lista de canciones de Show Me How You Disappear aquí.

En un comunicado de prensa, Medford afirma que su nueva canción “Aprovecha mi propia lógica retorcida para intentar romper con los patrones de pensamiento obsesivos”. Ella agrega: “Se convirtió en un himno pop de formas aparentemente tontas de tratar de olvidar a alguien, como decir su nombre al revés, pero siento que estos dispositivos contribuyeron a mi curación”.

Muéstrame cómo desapareces fue grabado por Andrew Sarlo (Big Thief, Empress Of) y Andy Seltzer (Maggie Rogers), entre otros, y mezclado por Chris Coady (Beach House, Yeah Yeah Yeahs). Medford escribió el álbum después de someterse a terapia durante un período oscuro de problemas de salud mental, lo que informa gran parte del tema del álbum e incluso influyó en su proceso artístico durante la creación del álbum. Medford agrega en el comunicado de prensa: “Este es el primer disco que dejo ese espacio para mí. Siento una libertad en este que no he sentido con los demás. La gente siempre dice “Me puse todo en esto”, pero esta vez no lo hiceDejé espacio “.

Medford lanzó su segundo álbum Crush Crusher en 2018. Sus sencillos más recientes fueron “Conductor tonto, “Que fue uno de nuestros Canciones de la semanay “Poder, ”Ambos aparecerán en Show Me How You Disappear.

Mira nuestro Registro de artista en cuarentena COVID-19 con IAN SWEET. Por Joey Arnone

12. Niños del medio: “Preguntas”

Esta semana el trío australiano Niños del medio compartió un video de su nueva canción con inflexión de cuernos “Preguntas”. El lanzamiento coincidió con un anuncio de la banda de que su segundo álbum, Today We’re The Greatest, saldrá el 19 de marzo a través de Domino. W.A.M Bleakley dirigió el video de “Questions”. Echa un vistazo a la lista de canciones y la portada de Today We’re The Greatest aquí.

La frontwoman Hannah Joy describe la inspiración detrás de “Preguntas” en un comunicado de prensa: “Solía ​​beber mucho y la mayoría de mis relaciones anteriores giraban en torno a esto. Creo que nunca los conocí realmente a ellos ni a ellos a mí como resultado. “Preguntas” se trata de que las personas estén juntas pero no cercanas. Las personas que están en relaciones íntimas pueden dejar de hacerse preguntas porque se sienten incómodas y confusas “.

Hablando sobre el nuevo álbum, Joy agrega: “Quiero hacer música que ame a su oyente. Música que hace que la gente se sienta vista, vista en los diminutos rincones que se esconden en sus corazones. Quiero que la gente escuche nuestra música y sienta amor. Y cuando digo amor, puede ser desafiante, intenso y duro. Pero está en las tripas “.

Hoy somos los mejores fue producido por Lars Stalfors (San Vicente, Cold War Kids, Soccer Mommy). En octubre del año pasado, la banda compartió un video del sencillo principal del nuevo álbum “¿R U 4 Yo?”. Su lanzamiento más reciente fue el EP de 2019. Nuevas canciones para viejos problemas, y su álbum debut, Amigos perdidos, fue lanzado en 2018.

Lea nuestro 2017 Entrevista de Pleased to Meet You con Middle Kids. Por Joey Arnone

Menciones honoríficas:

Estas seis canciones casi llegan al Top 10.

CARM: “Song of Trouble” (con Sufjan Stevens)

Kiwi Jr .: “Esperando en la fila”

Miss Grit: “Impostor”

Nation of Language: “Líbrame de preguntarme por qué”

James Yorkston y The Second Hand Orchestra: “No hay nada positivo”

Yung: “Amigos sobre hielo”

Otras pistas nuevas notables en la última semana incluyen:

Las astas: “Solsticio”

Baio: “Tómalo de mí”

Guy Blakeslee: “Caras”

Misa de Blanck: “Starstuff”

Brijean: “Océano”

Buke y Gase & So Percussion: “Hold It In”

Basura del campamento: “Bobby”

Claud: “Cuff Your Jeans”

Lana Del Rey: “Chemtrails Over the Country Club”

Descendientes: “Eso es The Breaks”

Katie Dey: “dejando (Laura Les Remix)” y “datos (Tomberlin Cover)”

Editrix: “Dime que soy malo”

Danny Elfman: “Lo siento”

Foo Fighters: “Esperando una guerra”

Murciélagos frugívoros: “Holy Rose”

Cory Hanson: “Ángeles”

Danny L Harle: “On a Mountain” y “Boing Beat”

Hiss Golden Messenger: “Santuario”

LNZNDRF: “Prepárate”

Mayor Murphy: “Acceso”

Jimbo Mathus y Andrew Bird: “Sweet Oblivion”

Cristin Milioti: “715 Creeks” (Portada de Bon Iver)

Noga Erez: “Fin del camino”

The Notwist: “Al Sur” (con Juana Molina)

Santuarios pintados: “Ido”

Perfume Genius: “Tu cuerpo lo cambia todo (Boy Harsher Remix)”

Speed ​​Stick: “Protege tu magia”

Tokyo Police Club: “Gone (Matt and Kim Remix)”

Wild Pink: “Oversharers Anonymous”

(Gracias a Joey Arnone por ayudarnos a armar la lista de esta semana).

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