The Anchoress ha compartido el video de la canción principal de su próximo segundo álbum, “The Art of Losing”. Compruébelo primero en NME a continuación.

La continuación del debut de la multiinstrumentista galesa Catherine Anne Davies, “Confessions of a Romance Novelist”, trata sobre las múltiples pérdidas y el trauma que ha enfrentado en los últimos años, incluida la pérdida de su padre y varios abortos espontáneos.

Para lanzar el nuevo video, Davies habló con NME sobre el desafío, y la alegría, de escribir un álbum optimista sobre el dolor, la terapia que finalmente le permitió lanzar el disco y la comodidad de trabajar con James Dean, colaborador frecuente de Manic Street Preachers. Bradfield en un álbum donde 'La Santa Biblia' fue una piedra de toque.

Hola Catherine. ¿Cómo llegó esta canción a ser la canción principal?

Catherine Anne Davies: “No creo que lo haya elegido conscientemente. Supongo que se dio a conocer como el tema dominante del álbum durante el período de tiempo en el que fue escrito y grabado. Siempre he tenido ese título en mi cabeza y proviene de un poema de Elizabeth Bishop. “El arte de perder” es la primera línea de su poema “Un arte”, que trata sobre la idea de que puedes practicar mejorando cuando estás perdido. Es una interpretación irónica de eso porque, obviamente, eso no es posible. La canción en sí es realmente un interrogatorio de lo que aprendemos cuando perdemos “.

Las preguntas de la canción: “¿Había algún propósito en perder la cabeza? ¿Qué aprendiste cuando la vida no era amable? “, Parece vincular el álbum temáticamente …

“Comencé con esta idea, ese tipo de sentimiento nietzscheano de 'lo que no te mata te hace más fuerte'. Para cuando terminé de escribir esta canción, había llegado a un punto en el que realmente rechazaba esa noción, que había algo positivo que sacar del dolor. De hecho, fue la última canción que escribí, la noche antes de ir a los Konk Studios de Ray Davies de The Kinks para grabar. Creo que realmente se trataba de la fusión de todas las cosas que me habían sucedido en los años anteriores “.

Como muchas de las canciones del álbum, aunque trata sobre el dolor y la pérdida, es muy optimista …

“¡Sí, tiene bromas y todo! Se trataba de plantearme el desafío de no solo escribir canciones lentas y tristes, que es una inclinación natural cuando estás en medio del dolor. Quería retratar algún tipo de sensación de ese giro caótico que ocurre en tu mente cuando atraviesas un trauma, la fragmentación que le ocurre a tu sentido de identidad. Además, su sentido del tiempo y la forma en que experimenta la pérdida. La forma en que tu memoria borra grandes franjas de cronología. Musicalmente, quería presentar al oyente algo de sentido sobre lo que se siente al pasar por un trauma “.

The Anchoress – Crédito: Lily Bush en guerra

¿Cuáles fueron tus piedras de toque para el registro?

“Los artistas que amo que han abordado y abordado el lado más oscuro de la vida, sonoramente, fueron personas como Scott Walker con su caótica vorágine, o el último disco de David Bowie ('Blackstar'). La “Santa Biblia” de los maníacos también. Mucha gente piensa en eso como una escucha realmente oscura y desafiante, pero para mí, siempre fue un disco al que volvería como algo que podría ayudar a dejar salir las cosas difíciles por las que estaba pasando. De hecho, hay algo realmente divertido en escuchar discos oscuros. El desafío, al abordar un tema que naturalmente se presta al downtempo, las baladas introspectivas, fue obligarme a hacer algo mucho más experimental, musicalmente “.

¿Trabajar con colaboradores conocidos como James Dean Bradfield ayudó a la hora de abordar los temas difíciles?

“¡Todavía estaba aterrorizado de preguntarle! Todavía pensé que él diría que no porque todavía los tengo en tan alta estima y hasta cierto punto a cierta distancia porque no quiero estropear la sensación que tengo de ellos como si todavía fueran los ídolos en la pared de mi dormitorio adolescente. Pero, por supuesto, fue encantador saber que había gente en la industria que se preocupaba por lo que yo estaba pasando y en un momento en el que sentía que nadie lo hacía. Quería hacerlo lo mejor posible para que él también cantara. No hay nada de eso que te ayude a hacer tu mejor trabajo cuando sabes que tienes una voz como la de James Dean Bradfield que va a aparecer en ella “.

También estabas de gira con ellos cuando escribiste este disco, ¿verdad?

“Sí, estaba pasando mucho más tiempo con los Manics en esta etapa. Realmente me tomaron bajo su protección, tanto profesional como emocionalmente, hasta cierto punto. Vigilándome, cuidándome. Su ética de trabajo, en términos de tener su propio espacio de estudio, trabajar con las mismas personas con las que han trabajado durante los últimos veinte años, realmente se me pegó y me enseñaron mucho “.

¿Qué nos puedes decir sobre trabajar con el baterista de David Bowie, Sterling Campbell, en el disco?

“La colaboración con Sterling surgió después de que pasamos un tiempo juntos en la gira. Ya estaba en contacto con uno de los mejores amigos de Sterling: el ingeniero y productor de Bowie, Mario McNulty (quien mezcló “The Art of Losing”). Siento una gran fascinación y respeto por el trabajo de Bowie y me contaban muchas historias maravillosas sobre cómo trabajar con él y su sentido de la diversión, así como su impulso por experimentar constantemente. Stirling es un baterista fantástico. Cualquiera que lo haya visto jugar sabrá que su toque es insuperable. También es una persona muy inteligente emocionalmente. Escuchó la letra de 'The Exchange' y pudo recoger todo lo que necesitaba para su contribución “.

¿Cómo te sientes ante la idea de interpretar estas canciones tan personales en vivo?

“Necesitaba algo de tiempo al principio para ser amable conmigo mismo, pasar por una terapia de trauma, ser sensato después de lo que había pasado. Entonces, ya había habido un retraso planeado. La pandemia luego colocó una gran extensión en la línea de tiempo que solo significaba que tenía mucho más tiempo para ir a la terapia, lo que ayudó enormemente. No solo para pensar en cómo puedo interpretarlo, sino también en cómo puedo hablar del disco. Recuerdo haber escuchado al primer maestro. Solo estaba llorando, sollozando incontrolablemente, simplemente no era algo que me resultara cómodo escuchar en ese momento: no estaba listo “.

¿Crees que eventualmente tener un alter-ego ayudará con las representaciones teatrales?

“Sí, definitivamente porque en cuanto a la actuación, no salgo al escenario como yo, como Catherine. Ya existe esa capa de separación entre mi personalidad individual y el tipo de personaje que puedo asumir con The Anchoress. Creo que siempre existe la armadura del personaje de tu identidad artística. Para cuando llegue a realizar esto, habrá tal distancia entre los eventos y los sentimientos que estaré cantando sobre eso, con suerte, no será un gran desafío “.

“The Art of Losing” se lanza el 12 de marzo

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